Camillo Gannelli - TRANSITO

Ved første øjekast virker dette værk minimalistisk, næsten som en Rothko. Så går man tættere på – selv bare med blikket, som på dette foto – og forstår, at det ikke er farve, men materiale.

Materiale og lys

Overfladen er ikke malet, den er bygget op. Der er et tykt, ru, vulkansk lag. Øverst et beskidt hvidt, næsten askefarvet, mat, som absorberer lyset som en kalkmur udsat for salt fra havet. Så styrter det ned. En oxidrød, størknet blod, potteskår. Det er en materiel rød, blank nogle steder, som om den stadig var våd. Her mærker man hånden, spartlen, trykket.

Nederst brænder det røde og bliver sort. Ikke en flad sort, men en dyb, blålig, bitumenagtig sort. Det er natten efter en brand.

Linjen

Den tynde vandrette linje lidt over midten er alt. Den deler og holder sammen. Det er en horisontlinje, et ar, en sutur. Den skiller himlen fra ilden, åndedrættet fra skylden. Uden den ville det blot være en abstrakt farveovergang. Med den bliver det et indre landskab. Et hav af lava under en askefarvet himmel. Eller omvendt.

Det, der bliver tilbage

Det er et informelt værk i ordets ædleste betydning, i Burri og Fautriers ånd. Det afbilder ikke, det fremkalder. Det behøver ikke nogen titel, men hvis jeg skulle give det en, ville jeg kalde det Overgang. Ja, jeg vil kalde det ”OVERGANG”

For det er netop det, det gør: Det stiller dig over for en passage. Fra lyst til mørkt, fra let til tungt, fra kontemplativt til visceralt. Det bliver siddende i kroppen. Det udsmykker ikke en væg, det stiller den spørgsmål.

Teknikken er upåklagelig i al sin brutalitet. Den eneste risiko ved et sådant værk er at falde i den materielle abstraktions velkendte udtryk, men her er påføringen så fysisk, så lidt selvtilfreds, at det undgås. Man mærker, at der ligger en nødvendighed bag, ikke en stiløvelse.

Hvis jeg skulle udstille det, ville jeg hænge det alene med masser af strejflys og 40 cm fra væggen, så skyggen træder frem. Det har brug for luft.

Værket er materiel akryl på plade