Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1

05
dage
07
timer
49
minutter
38
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Heiko Neitzel
Ekspert
Udvalgt af Heiko Neitzel

Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.

Galleri Estimat  € 1.600 - € 2.000
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Jerusalem Study no.1 af Szilard Banyi er et håndsigneret originalt oliemaleri af et landskab fra 2026 på 90 × 90 cm.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Jerusalem-studie nr. 1

Szilard C. Banyi (f. 1993)

Æg-olietempera på lærred | 90 × 90 cm
•Drømmeserien – det afsluttende værk•

Med Jerusalem-studie nr. 1 ønskede jeg at indfange noget, der befinder sig et sted mellem et sted, man husker, en glemt drøm og en følelse, jeg ikke helt kan sætte ord på.

Mens jeg arbejdede på dette maleri, blev jeg draget ind i en mærkelig og stille verden. Jeg forestillede mig tre figurer, der deler et næsten almindeligt øjeblik, men som er omgivet af en atmosfære, der synes at høre til en anden dimension. Et barn står og ser på, to figurer er opslugt af noget tæt ved jorden, og en kronhjort viser sig i det fjerne, tavs og majestætisk. Jeg ønskede aldrig at forklare præcis, hvad der foregik. I stedet ville jeg bevare øjeblikkets mystik.

For mig blev kronhjorten maleriets sjæl. Den repræsenterer noget utæmmet, intuitivt og dybt forbundet med naturen. Dens tilstedeværelse vækker en følelse af undren, men også en vis melankoli, som om den var dukket op fra et minde snarere end fra selve landskabet.

Jeg var optaget af forholdet mellem menneskeskikkelserne og deres omgivelser — af, hvordan velkendte ting kan blive fremmede, når de ses gennem en drøms blik. Landskabet mister gradvist sin geografiske sikkerhed. Vand, jord, spejlinger og farvefragmenter synes at smelte sammen. Jeg lod kompositionen forblive noget fragmenteret, fordi jeg ønskede, at den skulle rumme den samme usikkerhed og følelsesmæssige intensitet, som vi oplever, når vi forsøger at huske en drøm.

Gennem hele maleprocessen udforskede jeg spændingen mellem stilstand og bevægelse, nærvær og forsvinden, virkelighed og fantasi. De dæmpede jordfarver, sarte turkise accenter og mørkere, udtryksfulde partier opstod som led i denne søgen. Jeg ønskede, at maleriet ved første øjekast skulle virke stille, men afsløre en dybere følelsesmæssig kompleksitet, jo længere man betragter det.

Jeg skabte dette værk med æg-olietempera, en krævende og fascinerende teknik, der fordrer tålmodighed, følsomhed og en meget bevidst tilgang til lag-på-lag-maleriet. Arbejdet med dette materiale lod mig opbygge en overflade, der bevæger sig mellem transparens, tekstur og udtryksfuldt penselarbejde. For mig blev selve processen en del af søgen efter den rette atmosfære.

Dette maleri har også en særlig personlig betydning, fordi det er det sidste værk i min Drømmeserie. At afslutte serien føltes som at lukke et kapitel i min egen indre rejse. Hvert maleri i serien har været en udforskning af billeder, følelser og fragmenter af en imaginær verden. Med dette sidste værk ønskede jeg at lade døren stå en smule på klem frem for at give et svar eller en afslutning.

Måske er det netop det, jeg værdsætter mest ved dette maleri: Det fortæller ikke en fuldstændig historie. Det inviterer beskueren indenfor, til at mindes noget fra sit eget liv og til at finde en betydning, der kan være helt anderledes end min.

For mig er dette ikke blot et maleri af et landskab og dets beboere. Det er et maleri om de mystiske steder, vi bærer i os.

Kunstner: Szilard C. Banyi
Titel: Jerusalem-studie nr. 1
Serie: Drømmeserien – afsluttende værk
Teknik: Æg-olietempera på lærred
Mål: 90 × 90 cm

Jerusalem-studie nr. 1

Szilard C. Banyi (f. 1993)

Æg-olietempera på lærred | 90 × 90 cm
•Drømmeserien – det afsluttende værk•

Med Jerusalem-studie nr. 1 ønskede jeg at indfange noget, der befinder sig et sted mellem et sted, man husker, en glemt drøm og en følelse, jeg ikke helt kan sætte ord på.

Mens jeg arbejdede på dette maleri, blev jeg draget ind i en mærkelig og stille verden. Jeg forestillede mig tre figurer, der deler et næsten almindeligt øjeblik, men som er omgivet af en atmosfære, der synes at høre til en anden dimension. Et barn står og ser på, to figurer er opslugt af noget tæt ved jorden, og en kronhjort viser sig i det fjerne, tavs og majestætisk. Jeg ønskede aldrig at forklare præcis, hvad der foregik. I stedet ville jeg bevare øjeblikkets mystik.

For mig blev kronhjorten maleriets sjæl. Den repræsenterer noget utæmmet, intuitivt og dybt forbundet med naturen. Dens tilstedeværelse vækker en følelse af undren, men også en vis melankoli, som om den var dukket op fra et minde snarere end fra selve landskabet.

Jeg var optaget af forholdet mellem menneskeskikkelserne og deres omgivelser — af, hvordan velkendte ting kan blive fremmede, når de ses gennem en drøms blik. Landskabet mister gradvist sin geografiske sikkerhed. Vand, jord, spejlinger og farvefragmenter synes at smelte sammen. Jeg lod kompositionen forblive noget fragmenteret, fordi jeg ønskede, at den skulle rumme den samme usikkerhed og følelsesmæssige intensitet, som vi oplever, når vi forsøger at huske en drøm.

Gennem hele maleprocessen udforskede jeg spændingen mellem stilstand og bevægelse, nærvær og forsvinden, virkelighed og fantasi. De dæmpede jordfarver, sarte turkise accenter og mørkere, udtryksfulde partier opstod som led i denne søgen. Jeg ønskede, at maleriet ved første øjekast skulle virke stille, men afsløre en dybere følelsesmæssig kompleksitet, jo længere man betragter det.

Jeg skabte dette værk med æg-olietempera, en krævende og fascinerende teknik, der fordrer tålmodighed, følsomhed og en meget bevidst tilgang til lag-på-lag-maleriet. Arbejdet med dette materiale lod mig opbygge en overflade, der bevæger sig mellem transparens, tekstur og udtryksfuldt penselarbejde. For mig blev selve processen en del af søgen efter den rette atmosfære.

Dette maleri har også en særlig personlig betydning, fordi det er det sidste værk i min Drømmeserie. At afslutte serien føltes som at lukke et kapitel i min egen indre rejse. Hvert maleri i serien har været en udforskning af billeder, følelser og fragmenter af en imaginær verden. Med dette sidste værk ønskede jeg at lade døren stå en smule på klem frem for at give et svar eller en afslutning.

Måske er det netop det, jeg værdsætter mest ved dette maleri: Det fortæller ikke en fuldstændig historie. Det inviterer beskueren indenfor, til at mindes noget fra sit eget liv og til at finde en betydning, der kan være helt anderledes end min.

For mig er dette ikke blot et maleri af et landskab og dets beboere. Det er et maleri om de mystiske steder, vi bærer i os.

Kunstner: Szilard C. Banyi
Titel: Jerusalem-studie nr. 1
Serie: Drømmeserien – afsluttende værk
Teknik: Æg-olietempera på lærred
Mål: 90 × 90 cm

Detaljer

Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Kunstner
Szilard Banyi
Værkets titel
Jerusalem Study no.1
Teknik
Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Tyskland
År
2026
Stand
fremragende stand
Højde
90 cm
Bredde
90 cm
Skildring/Tema
Landskab
Stil
Surrealisme
Periode
2020+
TysklandBekræftet
11
Genstande solgt
Privat

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​