Clelia - Red Figure at the Edge






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Clelias originale akrylmaleri Red Figure at the Edge er fra 2026 og signeret i hånden.
Beskrivelse fra sælger
VI SENDER IKKE TIL STORBRITANNIEN. Pakker til Storbritannien bliver ofte væk eller sendt retur, så ordrer fra Storbritannien vil blive annulleret. Tak for forståelsen.
Størrelse: 120 x 80 x 2,5 cm (H x B x D)
Opspændt på blindramme og klar til ophængning!
- 100 % håndmalet; unikt værk
- Professionel akrylmaling på lærred af høj kvalitet
- Indramning er ikke inkluderet (kanterne er færdigbehandlede)
- Kunstnerens signatur på bagsiden
- Ægthedscertifikat (COA) medfølger
- Forsikret forsendelse med italiensk kurér
Bemærkning om foto: De rum, der vises på præsentationsbillederne, er digitalt genereret for at hjælpe dig med at forestille dig maleriet på en væg. De er ikke en del af kunstværket. Maleriet er et originalt, fuldstændig håndmalet værk på lærred.
Om Clelia
Clelia er en italiensk samtidskunstner, hvis tykke, skulpturelle overflader forvandler hav- og landskaber til ren sansning. Med lag på lag af impasto-teknik reducerer hun kystlinjer, havne og åbent vand til det mest essentielle: brede farveflader, en fjern horisont, en enkelt lysbevægelse. Her mødes abstraktion og minimalisme i havets erindring.
Hendes arbejdsproces er taktil og omhyggelig. Hun bygger malingen op i rygge og kamme, placerer farvefelter side om side og trækker paletkniven hen over overfladen, indtil skummet synes at bryde frem fra lærredet, og refleksioner glimter i lagdelte bånd af havglasgrøn, blød koral og dybblå. Uanset om hun ser ned på et turkis tidevand, der skyller ind over lyst sand, eller ud over en stille bugt med spredte sejl i det fjerne, træder detaljerne i baggrunden, og teksturen fortæller historien.
Clelias lærreder åbner en samtale mellem stilhed og bevægelse, mellem det sted, vi ser, og den ro, vi bærer med os. Hun forvandler kystlinjen til rytme og lyset til stoflighed og inviterer beskueren til at sætte farten ned, komme nærmere og fortabe sig i den åbne horisont.
VI SENDER IKKE TIL STORBRITANNIEN. Pakker til Storbritannien bliver ofte væk eller sendt retur, så ordrer fra Storbritannien vil blive annulleret. Tak for forståelsen.
Størrelse: 120 x 80 x 2,5 cm (H x B x D)
Opspændt på blindramme og klar til ophængning!
- 100 % håndmalet; unikt værk
- Professionel akrylmaling på lærred af høj kvalitet
- Indramning er ikke inkluderet (kanterne er færdigbehandlede)
- Kunstnerens signatur på bagsiden
- Ægthedscertifikat (COA) medfølger
- Forsikret forsendelse med italiensk kurér
Bemærkning om foto: De rum, der vises på præsentationsbillederne, er digitalt genereret for at hjælpe dig med at forestille dig maleriet på en væg. De er ikke en del af kunstværket. Maleriet er et originalt, fuldstændig håndmalet værk på lærred.
Om Clelia
Clelia er en italiensk samtidskunstner, hvis tykke, skulpturelle overflader forvandler hav- og landskaber til ren sansning. Med lag på lag af impasto-teknik reducerer hun kystlinjer, havne og åbent vand til det mest essentielle: brede farveflader, en fjern horisont, en enkelt lysbevægelse. Her mødes abstraktion og minimalisme i havets erindring.
Hendes arbejdsproces er taktil og omhyggelig. Hun bygger malingen op i rygge og kamme, placerer farvefelter side om side og trækker paletkniven hen over overfladen, indtil skummet synes at bryde frem fra lærredet, og refleksioner glimter i lagdelte bånd af havglasgrøn, blød koral og dybblå. Uanset om hun ser ned på et turkis tidevand, der skyller ind over lyst sand, eller ud over en stille bugt med spredte sejl i det fjerne, træder detaljerne i baggrunden, og teksturen fortæller historien.
Clelias lærreder åbner en samtale mellem stilhed og bevægelse, mellem det sted, vi ser, og den ro, vi bærer med os. Hun forvandler kystlinjen til rytme og lyset til stoflighed og inviterer beskueren til at sætte farten ned, komme nærmere og fortabe sig i den åbne horisont.
