Antonio Morato (1903–1989) - Maternità

KUNSTNER

Antonio Morato (Este, 17. marts 1903 – Padova, 13. marts 1989), italiensk maler. Han uddannede sig i det livlige Padova i 1920’erne uden for de traditionelle akademiske baner. I begyndelsen stod han tæt på strømningerne inden for "Novecento", men udmærkede sig med en stærk figurativ sensibilitet, funderet i en instinktiv tilknytning til virkeligheden. Han holdt nemlig af at beskrive kunstnere som "dyr med briller", der er i stand til på forhånd at opfange, hvad der rører sig i tiden. I sine tidlige lærreder, med motiver som stilleben, masker og udsigter, forenede han en ægte folkelig sjæl med en yderst omhyggelig form og komposition.

Efter krigen udviklede hans formsprog sig ved at optage Picassos rumlige opsplitninger og Matisse’ farvebrug, inden det fra slutningen af 1950’erne bevægede sig i retning af en mere intim og desillusioneret produktion. Hans sene fase skyede flygtige modestrømninger og fik en mere indadvendt tone: landskabets oprindelige, idylliske sang veg for en malerkunst, der udtrykte en mærkbar modvilje mod urbaniseringens og industrisamfundets fremmarch. Hans typiske motiver blev således gengivet med en mere sparsom og enkel farveføring, mens farven fortsat var det centrale element i opbygningen af volumenerne.

Teknisk set var Morato ikke blot en dygtig staffelimaler, der arbejdede med alt fra olie til pastel, men også en fremragende freskomaler. Blandt hans mest prestigefyldte offentlige værker er udsmykningen af "Sala delle studentesse" i Palazzo del Bo og freskocyklusserne, herunder "Korsvejen", i kirken Sacra Famiglia i Padova (1939-1940). I dag opbevares hans værker, som er et værdifuldt vidnesbyrd om hele hans stilistiske udvikling, i Padovas kommunale samlinger, hvor de også bliver fremhævet, og de indgår i prestigefyldte private samlinger. De bekræfter betydningen af denne originale og egenrådige fortolker af det italienske 1900-tal.

BESKRIVELSE

"Moderskab", olie på lærred, 102x82cm med ramme, 100x80cm uden ramme, 1968, dateret og signeret i venstre kant.

I maleriet forvandles det klassiske tema om familiens kærlighedsbånd til en vision præget af intens poesi og plastisk modernitet. Til højre på lærredet rejser moderens slanke skikkelse sig. Hendes krop, bøjet i en samlet, men samtidig monumental positur, buer sig, indtil den øverste arm strækkes ud som en beskyttende hvælving over scenen, mens den anden arm glider langs den nederste kant. Øverst til venstre strækker barnet sig mod denne indbydende gestus, fanget, som om det svævede i luften i en bevægelse fuld af livskraft, med armene og det ene ben strakt frem i et muntert akrobatisk spring. Nederst til venstre hviler en anden barneskikkelse derimod med hovedet nedad, svøbt i brogede klæder, næsten som i en tidslig eller spejlvendt sekvens. Ved siden af står en geometrisk trækonstruktion, der leder tankerne hen på kanten af en vugge. Det hele aftegner sig foran en væg opdelt af et tæt mønster af regelmæssige felter.

Kompositionen bygger på en forunderlig balance mellem skikkelsernes dynamiske bevægelse, der er placeret langs en tænkt, åben ellipse, og baggrundens faste, retvinklede felter, som giver rummet en næsten vægmaleriagtig højtidelighed. Den tætte, markante penselføring veksler mellem firkantede, vibrerende strøg i baggrunden og lange, formende strøg, der modellerer anatomierne i facetterede planer. Farvernes opbygning og harmoni er helt centrale: Farven selv bliver til arkitektur og skaber lyset. Hele fladen er badet i et varmt solskær, orkestreret over en symfoni af gyldne okkerfarver, strågule og abrikosfarvede toner, som raffineret kontrasteres af lyserøde, cyklamenfarvede, magentafarvede og dybe violette nuancer, der former moderens og barnets volumener. Den fuldendte sammenhæng understreges af den vibrerende smaragdgrønne og turkise kontur, der indrammer kroppene og går igen i klæderne nederst. Den skaber en elektriserende komplementær resonans, som forener skikkelser og rum i en klanglig harmoni af enestående friskhed og musikalitet.

Lærredet er malet i 1968 og hører til midt i Antonio Moratos modne periode, som tog form fra slutningen af 1950’erne med et stadig mere intimt og meditativt formsprog, fjernt fra flygtige modestrømninger. Efterkrigstidens tilegnelse af de store europæiske avantgardebevægelser — tydeligt genkendelig i den forvrængende syntese med rødder hos Picasso og i palettens udtryksmæssige centralitet, der vidner om inspiration fra Matisse — munder her ud i en mere sparsom og enkel farveføring, hvor farven fortsat er det afgørende element i den plastiske opbygning af volumenerne. Morato vender tilbage til det motiv, han holdt af, med familiescener og den instinktive sensibilitet, der fik ham til at beskrive kunstnere som «dyr med briller», der kan opfange, hvad der rører sig i tiden. Han overskrider enhver traditionel beskrivende tilgang og giver os et arketypisk og lysende billede af moderbåndet.

STANDSRAPPORT

Generelt i god stand. Værket er intakt i alle dele, med levende farver og penselføring, der står klart frem. Rammen medfølger som en gestus.

Fotoet af maleriet i et interiør er genereret ved hjælp af kunstig intelligens og skal betragtes som rent illustrativt. Kun de øvrige fotos er gældende; de viser genstanden og dens egenskaber, både overordnet og i detaljer, trofast.

Forsendelse med sporing og forsikring i passende emballage.