Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - "Jorden".
Unikt værk, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling på 3 mm plexiglas (UV-beskyttende).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalværk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis unikke, blanke "glossy" finish minder om påføring af harpiks.

Mål: Inch 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm uden ramme.
Maleriet leveres uden ramme.
En kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og fås i forbindelse med forsendelsen mod et tillæg på 80 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og flere værker på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling – Genève, januar 2027.


"Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der siden skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger i A4-format og senere A3-format. Først blev jeg tiltrukket af nonfigurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg også, selvom jeg betragter mig selv som ateist, en forkærlighed for spirituelle materialer, fordi de gav genklang i min udforskning af menneskets eksistens, melankolien og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier fulgte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko og Belgien, gennem Asien og til Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og lod mig inspirere af den kreative energi hvert sted.
Selvom min erhvervskarriere fyldte meget, har kunsten altid været en del af mig og ulmet stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en slags hemmelig meditation for mig – en måde at frigøre mig fra verden og rette opmærksomheden mod mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og gennemleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet på at give andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg var gået på pension fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte udelukkende at koncentrere mig om min kunst. I slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", som blev afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalpigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat og blank, men til tider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det tager form. Undervejs får jeg ingen visuel tilbagemelding og har ingen kontrol – noget, jeg hilser velkommen. Jeg lader "tilfældige eksperimenter" – alt er tilladt for at kortslutte fornuften! – lede resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig afdækkes. Denne tilgang, der vækker genklang i fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens kvaliteter beriges af lag og transparens, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg bliver glad, når jeg genkender "uomgængelige nødvendigheder", dvs. det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder bevidst min tilgang enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling", men erfaringen af at være til. Hverken "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel tilegnelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger. Min kunst er en søgen efter "livet i selve livets hjerte", "le vif", som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække associationer til glasmosaikkers transparens og lysstyrke, forbliver det næsten helt abstrakt. Plexiglas giver desuden maleriet en skinnende overflade, hvor man kan ane sin egen silhuet, som er forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur – og også de manglende dele – kræver blot indlevelse. Forhåbentlig vil vekslen mellem "detaljer på nært hold" og "afstand for at se helheden" tilskynde beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine begrænsninger, der får mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg ellers kan opnå. For mig er maleriet et dagligt håndværk, en udforskning og en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis mangedobler glæden ved at se."

Anton Kaestner"