Yuni R. P (XXI) - Puerto violeta

YUNI R. P.s maleri udspringer af et direkte og fysisk forhold til materialet. Kunstneren arbejder hovedsageligt med olie på lærred og bruger spartlen frem for penslen, hvorved han skaber en malerisk overflade, hvor farven ikke blot beskriver motivet, men får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt for ham at påføre, trække og lægge oliefarven i lag med brede og beslutsomme bevægelser. Denne fremgangsmåde skaber overflader med en betydelig materiel og koloristisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden helt at miste deres særpræg. Dette er et af de mest genkendelige elementer i hans formsprog: intense blå nuancer, turkis, solgule toner, orange, røde og hvide farver mødes og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de centrale omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlbåde, havne, kyster, reflekser og horisonter går igen, forvandlet af et blik, der prioriterer den sanselige oplevelse frem for den minutiøse beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet afspejles således naturligt i hans forestillingsverden.

Formelt går hans værk i dialog med visse principper fra impressionismen og postimpressionismen: indfangningen af det skiftende lys, den koloristiske opdeling og ønsket om at formidle et indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans marinemalerier kan man endda fornemme et slægtskab med Joaquín Sorollas luministiske tradition, især i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvide, blå og gule nuancer forvandler havoverfladen til et lysrum. Der er ikke tale om efterligning, men om et slægtskab inden for en lang tradition af kunstnere, der har været fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

YUNI R. P. fører dog denne tradition i retning af et maleri med større vægt på materialiteten. Spartlens spor forbliver synlige og forvandler hvert farveplan til en lille struktur. Set på nært hold kan maleriet nærme sig abstraktion; på afstand samles disse pletter og retninger igen til sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltalende aspekter ved hans arbejde.

Fotografier kan kun vanskeligt formidle denne karakter fuldt ud. Foran lærredet giver oliemalingens relief og de forandringer, som lysets indfald skaber, værkerne en tilstedeværelse og dybde, der rækker ud over det todimensionelle billede. Resultatet er et umiddelbart, vitalt og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk farveenergi og et dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter solo- og gruppeudstillinger i Cuba, og hans værker findes i internationale private samlinger. Hans arbejde er desuden blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer med fokus på samtidskunst. Hans værker indgår i private og institutionelle samlinger i flere europæiske lande.


Kunstværk af kunstneren Yuni, udført i olie på lærred af høj professionel kvalitet.
Maleriets mål: 73 x 52 cm.
Originaludgave.
Forsendelsen sker med United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og med FedEx til resten af verden.
Værket rulles sammen, beskyttes med flere lag emballage og bobleplast og placeres i et solidt rør.
Når værket er betalt, går der tre dage med emballering og overdragelse til fragtfirmaet.
Værket vil nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
“Dette parti indeholder visualiseringer, der er fremstillet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.”


Dette storslåede værk, udført i olie på lærred, indfanger med sublim nænsomhed og en omsluttende atmosfære den fredfyldte skønhed ved en kystsejlads i skumringen. Midt i kompositionen sejler en elegant sejlbåd gennem bugtens rolige vand, og dens udfoldede sejl fanger diskrete gyldne og grønlige nuancer, der harmonerer med bygningerne langs bredden og de imponerende bjerge i baggrunden. Penselstrøgene er rige på tekstur og dybt udtryksfulde og former mesterligt de violette og blålige reflekser på vandoverfladen, hvilket giver scenen en enestående lys- og farvevibrering. Værket fremkalder en dyb følelse af fred, tryghed og visuel poesi og er dermed et yderst eftertragtet køb for samlere og elskere af samtidskunst, der ønsker at tilføre deres rum et vindue til tidløs elegance og æstetisk raffinement.