Yuni R. P (XXI) - Viento y marea

YUNI R. P.s maleri udspringer af et direkte og fysisk forhold til materialet. Kunstneren arbejder hovedsageligt med oliemaling på lærred og bruger paletkniv i stedet for pensel. På den måde skaber kunstneren en billedflade, hvor farven ikke blot beskriver motivet, men får volumen, retning og bevægelse.

Paletkniven gør det muligt at lægge olien på, trække den hen over lærredet og påføre den i lag med brede, beslutsomme bevægelser. Denne fremgangsmåde skaber overflader med en betydelig materiel og koloristisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Dette er et af de mest genkendelige elementer i kunstnerens formsprog: intense blå nuancer, turkise toner, solgule farver, orange, røde og hvide mødes og blandes i en meget lysende palet.

Selvom kunstnerens produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de centrale omdrejningspunkter i maleriet. Sejlbåde, havne, kyster, spejlinger og horisonter går igen, fortolket gennem et blik, der prioriterer den sanselige oplevelse frem for den detaljerede beskrivelse. Kunstnerens bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således et naturligt gensvar i det kunstneriske univers.

Formelt går værkerne i dialog med visse principper fra impressionismen og postimpressionismen: indfangningen af det skiftende lys, den koloristiske opbrydning og ønsket om at formidle et indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af marinemalerierne kan man endda fornemme en beslægtethed med Joaquín Sorollas luministiske tradition, især i interessen for vandets glans og i måden, hvorpå hvidt, blåt og gult forvandler havoverfladen til et lysrum. Der er ikke tale om efterligning, men om en samhørighed med en lang tradition af kunstnere, der har været fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

YUNI R. P. fører dog denne tradition videre mod et mere markant materialebetonet maleri. Paletknivens spor forbliver synlige og gør hvert farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan maleriet nærme sig abstraktionen; på afstand samler disse pletter og retninger sig igen til sejl, spejlinger, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og figurativ gengivelse er et af de mest tiltalende aspekter ved kunstnerens arbejde.

Fotografier kan kun i begrænset omfang formidle denne karakter fuldt ud. Foran lærredet tilfører oliemalingens relief og de forandringer, som lysets indfald skaber, værkerne en tilstedeværelse og dybde, der rækker ud over det todimensionelle billede. Resultatet er et umiddelbart, livfuldt og genkendeligt maleri, kendetegnet ved stærk koloristisk energi og et dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter solo- og gruppeudstillinger i Cuba, og værkerne findes i internationale privatsamlinger. Kunstnerens arbejde er desuden blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Værkerne indgår i samlinger i flere europæiske lande, både private og institutionelle.


Kunstværk af kunstneren Yuni, udført i olie på lærred af høj professionel kvalitet.
Maleriets mål er 73 x 52 cm.
Originaludgave.
Forsendelsen sker med United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og med FedEx til resten af verden.
Værket rulles sammen, beskyttes med flere lag emballage og bobleplast og placeres i et robust rør.
Når værket er betalt, tager det tre dage at pakke det og aflevere det til fragtfirmaet.
Værket vil nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
»Dette parti indeholder visualiseringer fremstillet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.«


Dette storslåede værk, udført i olie på lærred, indfanger med kraftfulde, gestiske strøg og blændende dynamik havets vildskab og sejlsportens utæmmede elegance. Midt i kompositionen skærer et imponerende fartøj beslutsomt gennem bølgerne, mens sejlene er slået ud i et harmonisk spil af hvide, gyldne og blålige nuancer, der står i kontrast til himlens og havets dybde. Penselstrøgene, der er rige på tekstur og dybt udtryksfulde, former det hvide skum og vandets turbulente bevægelse med dristige, tykke påføringer, som giver hele billedfladen relief og en levende, vibrerende energi. Værket fremkalder en atmosfære af fuldstændig frihed, eventyr og elementær kraft og er et enestående og yderst eftertragtet køb for samlere, der ønsker at tilføre deres rum et moderne mesterværk med stor følelsesmæssig intensitet.