Lucía Lauren - XL - Mirada de Oro

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner, grunduddannelse i billedkunst og stort set autodidakt, uddannet i Samfundskommunikation fra Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde painting til sit fag. Fotografiet var hendes første kreative domæne: gennem det udviklede hun en særlig sans for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Herefter tilbragte hun flere år i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af former og den grafiske klarhed har i hendes nutidige maleri.

Til sidst fandt hun i de plastiske kunstarter et meget bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt med akryl på lærred.

Lucía Laurens værker kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som støttende tavs kammerat til hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en skikkelse omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller ganske enkelt et øjebliks kontemplation.

Hendes maleri tager afsæt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og plane former skaber billeder, der er umiddelbart læsbare, men fulde af følelse.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne illustration og naïv maleri sammen med dekorationelle referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer bliver dog fortolket gennem en egen varme, dagligdags og feminin sensibilitet.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er farvebrugen. Aftentegede rosa nuancer, terracotta, ocre, sennepsgul og cremefarver lever i harmoni med dybe sorte, blågrønne, intense røde og meget rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemmeagtig; i andre giver farvekontrasten et tydeligt grafisk greb.

Kvinden er centrum i næsten hele hendes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men gennem en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Figurerne har serene blikke, rolige positurer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorationselementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne af menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomsterne og vegetationens rolle er tilsvarende. De omgiver protagonisterne, forekommer på deres klæder eller integreres i baggrunden, til tider udviskendes grænsen mellem figur og natur. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen er ikke længere blot et mønster, men bliver det primære kompositoriske redskab: de omgiver begge figurer og samler hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet vidner om beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre stykker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og vinExam, udvikler kunstneren en mere samtidsdesign-lignende komposition. Terracotta i kjolen står i dialog med bløde roser, beige og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen specifik handling; hun eksisterer ganske enkelt i sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af pompøs teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens essens af følelse.

Hendes univers er feminine, botanisk, hjemligt og affektivt. Her finder man hverdagsskønhed, relationen til dyr, pleje, contemplation og naturen som tilflugt. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og serenitet.

I en moderne kontekst, hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overskud, tager Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i den enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Lauren udført i teknikken Acryl på professionelle lærreder af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm.
Originale tryk.
Afsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballage, bobletråd og anbragt i en solid rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til sendingfirmaet.
Værket vil ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.
“Dette lot indeholder visninger foretaget med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.”

Dette hypnotiserende værk, udført med mestring i acryl på lærred, fører os ind i et visuelt univers, hvor den elegante figurative sammenvæves sublimt med geometrisk abstraktion og nutidig ornamentik. Kompositionen domineres af portrættet af en kvinde med stilfulde træk, gennemtrængende blik og intense røde læber, indrammet af en lang mørk hestehale og iøjnefaldende cirkulære gyldne smykker, der tilfører en sofistikeret glans. Ved siden af hende stråler en gruppe store blomster i lavendeltoner med blå mørke centre ud over lærredet og skaber en organisk og livlig dialog med baggrunden, opbygget af gyldne blokke, blå og lodrette linjer, der vækker mindelser til art nouveau og symboliserer stilens secession. Den præcise konturkontrol og farvekontraster giver værket en magnetisk tilstedeværelse og gør det til et fremragende køb for samlere, der ønsker at tilføre personlighed, modernitet og en dyb æstetisk rigdom til deres rum.