Santicri - Fucking World

03
dage
11
timer
13
minutter
48
sekunder
Nuværende bud
€ 33
Mindstepris ikke opfyldt
Giulia Resti
Ekspert
Galleri Estimat  € 350 - € 400
DE
€ 33

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Santicris håndsignerede harpiksskulptur *Fucking World* er fra 2020, udgivet i et begrænset oplag på 100 eksemplarer og måler 37 × 12 × 12 cm.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Santicri har deltaget i adskillige internationalt betydningsfulde kunstudstillinger. Blandt de mest bemærkelsesværdige udstillede han i 2022 sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 deltog han i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York. Dermed blev hans synlighed øget både nationalt og internationalt.

Santicri-artist
Teknik: HARPIKS og marmorpulver
Mål: H37 x B12 x D12 cm
Stand: ny
Ægthedscertifikat – håndsigneret
Udgave: guld, 100 eksemplarer

Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi, der fanger beskuerens opmærksomhed og får vedkommende til at reflektere over flere betydningslag.

Først og fremmest er gestussen med den løftede hånd og den strakte langfinger universelt anerkendt som et tegn på trods eller oprør – en dristig måde at sende et stærkt og utvetydigt budskab på. Her forstærkes gestussen af, at hånden holder selve verden, hvilket antyder en form for afvisning af eller kritik af verden, som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller uenighed med aspekter af vores moderne verden.

At bruge denne skulptur til at repræsentere selve verden, med planeten Jorden hvilende på langfingeren, tilfører endnu et betydningslag. Den kan fortolkes som en kritik af de globale udfordringer og sociopolitiske spændinger, vi står over for, eller som et nødråb om vores planets skrøbelighed. I denne sammenhæng får hånden en rolle præget af ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

Med sin dristighed og provokation lægger denne skulptur op til diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer, vi står over for, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan fremkalde en bred vifte af reaktioner og diskussioner, sådan som mange samtidskunstværker forsøger at gøre.
Serienummeret svarer muligvis ikke til det på billedet.

Den italienske kunstner blev født i 1992 i Macerata i Marche-regionen. Hans vej gennem studier inden for landmåling og arkitektur førte ham til et samarbejde med en kunsthåndværker, der fremstillede skulpturer i harpiks. Her opstod et stadig stærkere behov for at finde sig selv og give sin kreativitet frit løb.
Hans værker sælges over hele verden, og han samarbejder med gallerier i Italien og Europa.
Hans kunst er højt værdsat og er et must for samlere af street art, pop art og samtidskunst inden for maleri og skulptur.
»Det er aldrig let at sætte sin egen kunst i en bestemt kategori. Jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, min måde at betragte det, der omgiver mig, og bearbejder det i et design, der passer godt til moderne tider: effektfuldt og mindeværdigt.«

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Santicri har deltaget i adskillige internationalt betydningsfulde kunstudstillinger. Blandt de mest bemærkelsesværdige udstillede han i 2022 sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 deltog han i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York. Dermed blev hans synlighed øget både nationalt og internationalt.

Santicri-artist
Teknik: HARPIKS og marmorpulver
Mål: H37 x B12 x D12 cm
Stand: ny
Ægthedscertifikat – håndsigneret
Udgave: guld, 100 eksemplarer

Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi, der fanger beskuerens opmærksomhed og får vedkommende til at reflektere over flere betydningslag.

Først og fremmest er gestussen med den løftede hånd og den strakte langfinger universelt anerkendt som et tegn på trods eller oprør – en dristig måde at sende et stærkt og utvetydigt budskab på. Her forstærkes gestussen af, at hånden holder selve verden, hvilket antyder en form for afvisning af eller kritik af verden, som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller uenighed med aspekter af vores moderne verden.

At bruge denne skulptur til at repræsentere selve verden, med planeten Jorden hvilende på langfingeren, tilfører endnu et betydningslag. Den kan fortolkes som en kritik af de globale udfordringer og sociopolitiske spændinger, vi står over for, eller som et nødråb om vores planets skrøbelighed. I denne sammenhæng får hånden en rolle præget af ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

Med sin dristighed og provokation lægger denne skulptur op til diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer, vi står over for, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan fremkalde en bred vifte af reaktioner og diskussioner, sådan som mange samtidskunstværker forsøger at gøre.
Serienummeret svarer muligvis ikke til det på billedet.

Den italienske kunstner blev født i 1992 i Macerata i Marche-regionen. Hans vej gennem studier inden for landmåling og arkitektur førte ham til et samarbejde med en kunsthåndværker, der fremstillede skulpturer i harpiks. Her opstod et stadig stærkere behov for at finde sig selv og give sin kreativitet frit løb.
Hans værker sælges over hele verden, og han samarbejder med gallerier i Italien og Europa.
Hans kunst er højt værdsat og er et must for samlere af street art, pop art og samtidskunst inden for maleri og skulptur.
»Det er aldrig let at sætte sin egen kunst i en bestemt kategori. Jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, min måde at betragte det, der omgiver mig, og bearbejder det i et design, der passer godt til moderne tider: effektfuldt og mindeværdigt.«

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Æra
Efter 2000
Oprindelsesland
Italien
Materiale
Harpiks
Kunstner
Santicri
Værkets titel
Fucking World
Signatur
Håndunderskrevet
Udgave
limited edition 100ex
År
2020
Stand
God stand
Højde
37 cm
Bredde
12 cm
Dybde
12 cm
ItalienBekræftet
3573
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​