Max Modolo - circLe





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Max Modolos håndsignerede værk *circLe* fra 2026 er en kinetisk, minimalistisk komposition af håndskåret, lagdelt karton, måler 49 × 49 cm og er indrammet i naturtræ.
Beskrivelse fra sælger
Flere oplysninger på www.maxmodolo.com
Kinetisk og minimalistisk værk, der udelukkende er udført af karton i forskellige tykkelser og farver, skåret til og lagt i lag i hånden for at skabe en stemningsfuld tredimensionel effekt.
Værket er monteret på en stiv plade og beskyttet af en ramme i naturligt træ.
Titel: circLe
Teknik: Overlappende karton, håndskåret og lagt i lag
Mål: ca. 50 × 50 cm (inklusive ramme)
Ramme: Lyst, naturligt træ med stor tykkelse
Beskrivelse:
Dette værk er skabt af overlappende karton og udnytter på mesterlig vis det virkelige lys som et grundlæggende bestanddel, så et tilsyneladende todimensionelt værk forvandles til en perceptuel kinetisk skulptur.
Teknikken med overlappende papirlag skaber en egentlig basreliefskulptur. Hver ring rager en smule frem i forhold til den nedenunder og danner små »trin«, der opfanger lyset.
Lys, der kommer ovenfra eller fra siden, kaster skarpe, graduerede skygger langs den indvendige kant af hver cirkel.
Disse skygger er ikke statiske: De varierer i intensitet og længde alt efter lyskildens vinkel og beskuerens position.
Resultatet er, at værket »ånder« og hele tiden forandrer sig, næsten som et kinetisk værk uden mekaniske dele.
Takket være lyset opstår der en stærk optisk fornemmelse af dybde ind mod midten. De gradvise skygger leder blikket indad og forstærker fornemmelsen af en hvirvel eller en koncentrisk udvidelse.
I diffust lys (som typisk i et galleri eller et moderne hjem) virker værket blødere og mere malerisk. Under retningsbestemt lys (f.eks. skråtstillede spots) bliver det dramatisk og nærmest arkitektonisk.
Dette er et stedsspecifikt værk, hvis udtryk ændrer sig markant alt efter:
Lysets intensitet
Indfaldsvinklen
Lysets farvetemperatur (varmt lys fremhæver de orange/gule toner; koldt lys får skyggekontrasterne til at træde tydeligere frem)
Tidspunktet på dagen (hvis værket er placeret tæt på et vindue)
Kunstneren nøjes ikke med at »afbilde« lyset, men bruger det som et primært materiale.
Værkets egentlige materiale er ikke kun det farvede papir, men kombinationen af papir + lys.
Med det rette lys bliver det et hypnotisk, næsten levende objekt. Det er et fremragende eksempel på, hvordan samtidskunst kan bruge ydmyge materialer (simpelt karton) til at skabe sofistikerede sanseoplevelser knyttet til lys og rum.
Teknik:
Hver ring er udført med håndværksmæssig præcision, med skarpe kanter og nøje afstemte overlapninger for at opnå den størst mulige volumeneffekt. Værket er monteret på en stiv plade og beskyttet af en ramme i naturligt træ.
Max Modolo fremstiller disse værker i sit atelier i Italien.
Hans arbejde inden for anvendt kunst spænder fra keramik til træ, fra harpiks til plastmaterialer og fra maleri til moderne tredimensionelle udtryksformer.
Han er passioneret omkring Gerrit Rietvelds, Memphis Groups, Mangiarottis, Sottsass’, Mendis, Cibics, Bitossis, De Lucchis, Fribergs, Zanusos, Fornasettis, , Rörstrands, Gio Pontis og Campis arbejde samt Fontana og popkunst, geometrisk kunst, skandinavisk design, opkunst, samtidskulptur, minimalisme, moderne kunst, De Stijl og popkunst
Flere oplysninger på www.maxmodolo.com
Kinetisk og minimalistisk værk, der udelukkende er udført af karton i forskellige tykkelser og farver, skåret til og lagt i lag i hånden for at skabe en stemningsfuld tredimensionel effekt.
Værket er monteret på en stiv plade og beskyttet af en ramme i naturligt træ.
Titel: circLe
Teknik: Overlappende karton, håndskåret og lagt i lag
Mål: ca. 50 × 50 cm (inklusive ramme)
Ramme: Lyst, naturligt træ med stor tykkelse
Beskrivelse:
Dette værk er skabt af overlappende karton og udnytter på mesterlig vis det virkelige lys som et grundlæggende bestanddel, så et tilsyneladende todimensionelt værk forvandles til en perceptuel kinetisk skulptur.
Teknikken med overlappende papirlag skaber en egentlig basreliefskulptur. Hver ring rager en smule frem i forhold til den nedenunder og danner små »trin«, der opfanger lyset.
Lys, der kommer ovenfra eller fra siden, kaster skarpe, graduerede skygger langs den indvendige kant af hver cirkel.
Disse skygger er ikke statiske: De varierer i intensitet og længde alt efter lyskildens vinkel og beskuerens position.
Resultatet er, at værket »ånder« og hele tiden forandrer sig, næsten som et kinetisk værk uden mekaniske dele.
Takket være lyset opstår der en stærk optisk fornemmelse af dybde ind mod midten. De gradvise skygger leder blikket indad og forstærker fornemmelsen af en hvirvel eller en koncentrisk udvidelse.
I diffust lys (som typisk i et galleri eller et moderne hjem) virker værket blødere og mere malerisk. Under retningsbestemt lys (f.eks. skråtstillede spots) bliver det dramatisk og nærmest arkitektonisk.
Dette er et stedsspecifikt værk, hvis udtryk ændrer sig markant alt efter:
Lysets intensitet
Indfaldsvinklen
Lysets farvetemperatur (varmt lys fremhæver de orange/gule toner; koldt lys får skyggekontrasterne til at træde tydeligere frem)
Tidspunktet på dagen (hvis værket er placeret tæt på et vindue)
Kunstneren nøjes ikke med at »afbilde« lyset, men bruger det som et primært materiale.
Værkets egentlige materiale er ikke kun det farvede papir, men kombinationen af papir + lys.
Med det rette lys bliver det et hypnotisk, næsten levende objekt. Det er et fremragende eksempel på, hvordan samtidskunst kan bruge ydmyge materialer (simpelt karton) til at skabe sofistikerede sanseoplevelser knyttet til lys og rum.
Teknik:
Hver ring er udført med håndværksmæssig præcision, med skarpe kanter og nøje afstemte overlapninger for at opnå den størst mulige volumeneffekt. Værket er monteret på en stiv plade og beskyttet af en ramme i naturligt træ.
Max Modolo fremstiller disse værker i sit atelier i Italien.
Hans arbejde inden for anvendt kunst spænder fra keramik til træ, fra harpiks til plastmaterialer og fra maleri til moderne tredimensionelle udtryksformer.
Han er passioneret omkring Gerrit Rietvelds, Memphis Groups, Mangiarottis, Sottsass’, Mendis, Cibics, Bitossis, De Lucchis, Fribergs, Zanusos, Fornasettis, , Rörstrands, Gio Pontis og Campis arbejde samt Fontana og popkunst, geometrisk kunst, skandinavisk design, opkunst, samtidskulptur, minimalisme, moderne kunst, De Stijl og popkunst

