Anton Kaestner - #109 - XXL - " Cantique #3 ".

Unika, originalmaleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#109 - "Cantique #3" - størrelse XXL.
Meget stort format.
Et af mine yndlingsmalerier fra 2024: https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttet).
Transparent over print.
Dette maleri er ikke et print. Det er et værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis unikke, blanke "glossy" finish minder om en påført harpiks.

Ved budgivning bedes du tage højde for, at dette værk i meget stort format leveres indrammet og klar til ophængning. Rammen alene har en værdi på 250 € inkl. moms.

Mål: tommer 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en aluminiumsramme fra det tyske mærke Nielsen (valgfri finish fra serie 34 eller 34 N) - tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat medfølger.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz, Dubai og Japan. Flere oplysninger og værker findes på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève januar 2027.


"Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturlige skønhed og rige kultur. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede kimen til det, der siden skulle blive min livspassion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger i A4-format og siden A3-format. Først blev jeg tiltrukket af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg, selvom jeg betragter mig selv som ateist, også en forkærlighed for åndeligt materiale, fordi det gav genklang i min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og tog del i den kreative energi hvert sted.
Selvom mit fokus lå på erhvervskarrieren, var kunsten altid en del af mig og ulmede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en slags hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og rette opmærksomheden mod mit indre.
Jeg har altid fundet en enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og gennemleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet på at give andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg gik på pension fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til kunsten. I slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", blev afholdt i Paris i slutningen af 2024 og viste en særlig tilgang til kunsten, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalpigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat og blank overflade, der til tider er skrøbelig.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det tager form. Jeg får ingen visuel tilbagemelding eller kontrol undervejs – noget, jeg tager imod med glæde. Jeg lader "tilfældige eksperimenter" – alt er tilladt for at kortslutte fornuften! – styre resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig blotlægges. Denne tilgang, der har genklang af fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og transparenser, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg bliver glad, når jeg genkender "uomgængelige nødvendigheder", dvs. det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder bevidst min tilgang enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk idé", men erfaringen af at være til. Ikke "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering/intellektuelt ejerskab", men en udvidelse af bevidstheden og en udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige fortællinger. Min kunst er en søgen efter "livet i selve livets hjerte", "le vif", som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mine værker undertiden kan lede tankerne hen på glasmosaikkers transparens og lysstyrke, forbliver de næsten helt abstrakte. Plexiglas giver desuden maleriet en skinnende overflade, hvor man kan ane sin egen silhuet, som er forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur – og også de manglende dele – kræver blot empati. Forhåbentlig vil vekselvirkningen mellem "detaljer på tæt hold" og "afstand for at se helheden" tilskynde beskuerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine begrænsninger, der får mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan udrette. For mig er maleriet et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis mangfoldiggør glæden ved at se."

Anton Kaestner"