Anton Kaestner - #107 - XL - " Cantique #1 ".

#107 - XL - " Cantique #1 ".
Unikt værk, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.
Et af mine yndlingsværker fra 2024 - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttende).
Transparens på print.
Dette værk er ikke et tryk. Det er et originalværk, malet i flere lag, hvis unikke, blanke "glossy" finish minder om en påført harpiks.

Mål: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette værk leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, model 34 eller 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og kan tilvælges ved forsendelsen mod et tillæg på 150€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat medfølger.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz, Dubai og Japan. Flere oplysninger og værker findes på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève januar 2027.


"Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturskønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der senere skulle blive min livspassion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger i A4-format og senere A3-format. Først blev jeg tiltrukket af nonfigurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg, selvom jeg betragter mig selv som ateist, også en forkærlighed for spirituelle materialer, fordi de gav genklang med min udforskning af menneskets eksistens, melankolien og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og introducerede mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og lod mig rive med af den kreative energi hvert sted.
Selvom mit fokus lå på erhvervskarrieren, var kunsten altid en del af mig og ulmede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en form for hemmelig meditation for mig – en måde at frigøre mig fra verden og rette opmærksomheden mod mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og gennemleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet på at give andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg havde trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til kunsten. I slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt vej til private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", som blev afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særlig tilgang til kunsten, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalpigmenter og spraymaling på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og til tider skrøbelig overflade.
Denne proces gør, at jeg ikke kan se værket, mens det tager form. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget, jeg tager imod med glæde. Jeg lader "tilfældige eksperimenter" – alt er tilladt for at kortslutte fornuften! – styre resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig blotlægges. Denne tilgang, der giver genklang af fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er både udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og transparenser, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg bliver glad, når jeg genkender "uomgængelige nødvendigheder", dvs. det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser i stilhed og lys.
Jeg holder bevidst min tilgang enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk idé", men erfaringen af at være til. Ikke "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel tilegnelse", men en udvidelse af bevidstheden og en udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige fortællinger. Min kunst er en søgen efter "liv midt i livet", "le vif", som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mine værker undertiden kan fremkalde glasmosaikkens transparens og lysstyrke, forbliver de næsten helt abstrakte. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan ane sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur – og også de manglende dele – kræver kun empati. Forhåbentlig vil vekselvirkningen mellem "detaljer på nært hold" og "afstand til helheden" tilskynde beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine begrænsninger, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan udrette. For mig er maleri et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis mangedobler passionen for at se."

Anton Kaestner".