Anton Kaestner - #108 - XL - " Cantique #2 ".

#108 - XL - " Cantique #2 ".
Unikt værk, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.
Et af mine yndlingsværker fra 2024 - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttet).
Transparens på print.
Dette værk er ikke et tryk. Det er et originalværk, malet i flere lag, hvis unikke, blanke "glossy" finish minder om påføring af harpiks.

Mål: Tommer 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Værket leveres uden ramme.
En kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, model 34 eller 34N (tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og kan tilkøbes ved afsendelse for et tillæg på 150 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa samt i Schweiz, Dubai og Japan. Flere oplysninger og værker findes på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève, januar 2027.


"Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger i A4-format og siden A3-format. Jeg blev først tiltrukket af nonfigurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, selvom jeg betragter mig selv som ateist, fordi de gav genklang i min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I over tre årtier arbejdede jeg med international forretning, hvilket førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og introducerede mig for en lang række kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og lod mig opsluge af den kreative energi på hvert sted.
Selvom mit fokus var på min forretningskarriere, var kunsten altid en del af mig og ulmede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en slags hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri af verden på og rette opmærksomheden mod mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og gennemleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet på at give andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg havde trukket mig tilbage fra min karriere i erhvervslivet, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at bruge al min tid på kunsten. Ved udgangen af 2023 indledte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt vej til private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", som blev afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalpigmenter og spraymaling på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og til tider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det tager form. Jeg får ingen visuel feedback og har ingen kontrol undervejs — noget, jeg hilser velkommen. Jeg lader "tilfældige eksperimenter" — alt er tilladt for at kortslutte fornuften! — styre resultatet, de lag og spejleffekter, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig blotlægges. Denne tilgang, der minder om fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og transparenser, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg bliver glad, når jeg genkender "uomgængelige nødvendigheder", det vil sige det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk idé", men erfaringen af at være til. Hverken "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel tilegnelse", men en udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige fortællinger. Min kunst er en søgen efter "livet midt i selve livet", "le vif", som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mine værker til tider kan vække associationer til glasmosaikkers transparens og lysstyrke, er de stadig næsten helt abstrakte. Plexiglas giver desuden maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, som er forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur — og også de manglende dele — kræver blot empati. Forhåbentlig vil vekselvirkningen mellem "detaljer på nært hold" og "afstand til helheden" inspirere beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke, at jeg har alle svarene, og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine begrænsninger, der får mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg ellers kan udrette. For mig er maleri et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstærker glæden ved at se."

Anton Kaestner"