Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Unikt værk, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#474 - " On " - størrelse XXL.
Meget stort format.
Et af mine yndlingsmalerier fra 2026: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttet).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis unikke, blanke »glossy« finish minder om påføring af harpiks.

Ved budgivning bedes du være opmærksom på, at dette værk i meget stort format leveres indrammet og klar til ophængning. Rammens værdi alene er 250 € inkl. moms.

Mål: Tommer 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm uden ramme.
Maleriet sælges med en aluminiumsramme fra det tyske mærke Nielsen (valgfri finish fra serie 34 eller 34 N) - tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat medfølger.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz, Dubai og Japan. Flere oplysninger og et større udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève, januar 2027.


"Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturlige skønhed og rige kultur. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der med tiden skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger i A4-format og senere A3-format. Først blev jeg tiltrukket af nonfigurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg, selvom jeg betragter mig selv som ateist, også en forkærlighed for spirituelle materialer, fordi de gav genklang i min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke ligetil.
I mere end tre årtier havde jeg en international erhvervskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko og Belgien og gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og gav mig indblik i en lang række kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og lod mig rive med af den kreative energi hvert sted.
Selvom mit fokus var på erhvervskarrieren, var kunsten altid en del af mig og ulmede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en form for hemmelig meditation for mig – en måde at frigøre mig fra verden på og rette opmærksomheden mod mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og gennemleve ægte oplevelser. Med min kunst har jeg altid håbet på at give andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg gik på pension fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til kunsten. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt vej til private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", blev afholdt i Paris i slutningen af 2024 og viste en særegen tilgang til kunst, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalpigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og til tider skrøbelig overflade.
Denne proces betyder, at jeg ikke kan se værket, mens det tager form. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol undervejs – noget, jeg tager imod med glæde. Jeg lader »tilfældige eksperimenter« – alt er tilladt for at kortslutte fornuften! – styre resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig blotlægges. Denne tilgang, der har genklang i fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er både udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og transparens, samtidig med at hvert værk får en »asketisk« kvalitet: Jeg bliver glad, når jeg genkender »uomgængelige nødvendigheder«, dvs. det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder bevidst min tilgang enkel. Ikke »følelse« eller »teoretisk udtænkning«, men erfaringen af at være til. Ikke »hurtigt forbrug« eller »intellektualisering/intellektuel tilegnelse«, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige fortællinger – min kunst er en søgen efter »livet i selve livets hjerte«, »le vif«, som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mine værker indimellem kan vække associationer til glasmosaikkers transparens og lysstyrke, er de næsten helt abstrakte. Plexiglas giver desuden maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, som er forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur – og også de manglende dele – kræver blot empati. Forhåbentlig vil vekselvirkningen mellem »detaljer på nært hold« og »afstand for at se helheden« tilskynde beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke, at jeg har alle svarene, og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad man kan opnå. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine begrænsninger, som får mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg ellers kan udrette. For mig er maleri et dagligt håndværk, en udforskning og en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: »Den daglige praksis mangedobler glæden ved at se.«

Anton Kaestner"