Anton Kaestner - #525 - XL - " Cabo Polonio ".

#525 - XL - " Cabo Polonio ".
Unikt værk, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling med akryl på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttet).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalværk malet i flere lag, hvis unikke blanke "glossy"-finish minder om påføring af resin.

Mål: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Maleriet leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, model 34 eller 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og kan bestilles i forbindelse med afsendelsen mod et tillæg på 150 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat medfølger.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz, Dubai og Japan. Mere information og flere værker findes på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève, januar 2027.


"Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der med tiden skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylmalerier i notesbøger i A4- og senere A3-format. Først blev jeg tiltrukket af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg, selvom jeg betragter mig selv som ateist, også en forkærlighed for spirituelle materialer, fordi de stemte overens med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I over tre årtier arbejdede jeg med international forretning, en karriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko og Belgien og rundt i Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og introducerede mig for en lang række kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og lod mig rive med af den kreative energi hvert sted.
Selvom mit fokus lå på min forretningskarriere, var kunsten altid en del af mig og ulmede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en form for hemmelig meditation for mig – en måde at frigøre mig fra verden og rette opmærksomheden mod mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og gennemleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet på at give andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg var gået på pension fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til kunsten. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", som blev afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunsten, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalpigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat og blank, men undertiden skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det tager form. Jeg får ingen visuel tilbagemelding eller kontrol undervejs – noget, jeg hilser velkommen. Jeg lader "tilfældige eksperimenter" – alt er tilladt for at kortslutte fornuften! – styre resultatet, de lag og spejleffekter, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig kommer til syne. Denne tilgang, der giver genlyd af fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er både udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og transparens, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg bliver glad, når jeg genkender "uomgængelige nødvendigheder", dvs. det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder bevidst min tilgang enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk idé", men erfaringen af at være til. Hverken "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger. Min kunst er en søgen efter "livet midt i selve livet", "le vif", som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mine værker nogle gange kan lede tankerne hen på glasmosaikkers transparens og lysstyrke, er de næsten helt abstrakte. Plexiglas giver desuden maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, som er forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur – også de manglende dele – kræver blot empati. Forhåbentlig vil vekselvirkningen mellem "detaljer på nært hold" og "afstand til helheden" tilskynde beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at bevare ydmygheden over for det, der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine begrænsninger, der får mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg ellers kan udrette. For mig er maleri et dagligt håndværk, en udforskning og en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis mangedobler glæden ved at se."

Anton Kaestner"