Santicri (1992) - Running out, White and Ruby






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Harsskulpturen “Running out, White and Ruby” af Santicri (1992) fra 2026 er håndsigneret og indgår i et begrænset oplag på 100 eksemplarer.
Beskrivelse fra sælger
Santicri har deltaget i adskillige internationalt betydningsfulde kunstudstillinger. Blandt de mest bemærkelsesværdige udstillede han sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova i 2022, og i 2023 deltog han i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed både nationalt og internationalt.
Santicri blev udnævnt til en af Artmayeurs bedst sælgende kunstnere i 2024. Samme år var han blandt de tre mest søgte navne på platformen Catawiki, endnu et tegn på den voksende interesse for hans arbejde.
Teknik: Resin
Mål: H26 × B6 × D16 cm
Stand: Ny
Ægthedscertifikat: Håndsigneret
Oplag: Limited Edition x/100
Med sin enkelhed inviterer kunstneren til refleksion over hverdagens genstandes dybere betydning og den værdi, vi tillægger ting. Vandhanen, som er et almindeligt element i vores hjem, hænger frit uden forbindelse til en vandkilde og bliver et symbol på afkobling og et brud med det normale.
I stedet for den sædvanlige vanddråbe kommer der en ædelsten ud af vandhanen: et uventet element, der forvandler en almindelig genstand til noget ekstraordinært. Kontrasten mellem vandhanens oprindelige funktion og det værdifulde materiale, der kommer ud af den, skaber en visuel og konceptuel kortslutning, som sætter forholdet mellem nytte, værdi og begær til debat.
Ædelstenen bliver dermed en metafor for noget sjældent og uventet, der kan opstå selv i de mest almindelige omgivelser. Værket inviterer beskueren til at se ud over genstandenes funktion og genopdage muligheden for at finde skønhed, værdi og nye betydninger i hverdagen.
Værket er klargjort til vægmontering med et særligt beslag.
Professionel, FORSIKRET forsendelse.
Serienummeret svarer muligvis ikke til det, der er angivet på billedet.
Kunstneren etablerede sig i 2024 som et af de mest søgte navne på Catawiki, lige efter ikoner som KAWS og Banksy. Hans kunst skiller sig ud i et eksklusivt felt, der også omfatter navne og mærker med tilknytning til samler- og designverdenen, såsom Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier og Pokémon.
Den italienske kunstner blev født i 1992 i Macerata i Marche-regionen. Hans vej, som førte ham gennem uddannelser inden for landmåling og arkitektur, førte til et samarbejde med en kunsthåndværker, der er specialiseret i fremstilling af skulpturer i resin. Det var netop gennem denne erfaring, at behovet for at finde sin egen kunstneriske identitet og give kreativiteten frit spil blev stadig stærkere.
Hans værker sælges over hele verden, blandt andet gennem samarbejder med gallerier i Italien og resten af Europa.
Hans kunst værdsættes af samlere af street art, popkunst og samtidskunst.
»Det er aldrig nemt at klassificere sin egen kunst. Jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, min måde at betragte det, der omgiver mig, og bearbejde det gennem et design, der passer godt til den moderne tid: markant og mindeværdigt.«
Sælger's Historie
Santicri har deltaget i adskillige internationalt betydningsfulde kunstudstillinger. Blandt de mest bemærkelsesværdige udstillede han sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova i 2022, og i 2023 deltog han i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed både nationalt og internationalt.
Santicri blev udnævnt til en af Artmayeurs bedst sælgende kunstnere i 2024. Samme år var han blandt de tre mest søgte navne på platformen Catawiki, endnu et tegn på den voksende interesse for hans arbejde.
Teknik: Resin
Mål: H26 × B6 × D16 cm
Stand: Ny
Ægthedscertifikat: Håndsigneret
Oplag: Limited Edition x/100
Med sin enkelhed inviterer kunstneren til refleksion over hverdagens genstandes dybere betydning og den værdi, vi tillægger ting. Vandhanen, som er et almindeligt element i vores hjem, hænger frit uden forbindelse til en vandkilde og bliver et symbol på afkobling og et brud med det normale.
I stedet for den sædvanlige vanddråbe kommer der en ædelsten ud af vandhanen: et uventet element, der forvandler en almindelig genstand til noget ekstraordinært. Kontrasten mellem vandhanens oprindelige funktion og det værdifulde materiale, der kommer ud af den, skaber en visuel og konceptuel kortslutning, som sætter forholdet mellem nytte, værdi og begær til debat.
Ædelstenen bliver dermed en metafor for noget sjældent og uventet, der kan opstå selv i de mest almindelige omgivelser. Værket inviterer beskueren til at se ud over genstandenes funktion og genopdage muligheden for at finde skønhed, værdi og nye betydninger i hverdagen.
Værket er klargjort til vægmontering med et særligt beslag.
Professionel, FORSIKRET forsendelse.
Serienummeret svarer muligvis ikke til det, der er angivet på billedet.
Kunstneren etablerede sig i 2024 som et af de mest søgte navne på Catawiki, lige efter ikoner som KAWS og Banksy. Hans kunst skiller sig ud i et eksklusivt felt, der også omfatter navne og mærker med tilknytning til samler- og designverdenen, såsom Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier og Pokémon.
Den italienske kunstner blev født i 1992 i Macerata i Marche-regionen. Hans vej, som førte ham gennem uddannelser inden for landmåling og arkitektur, førte til et samarbejde med en kunsthåndværker, der er specialiseret i fremstilling af skulpturer i resin. Det var netop gennem denne erfaring, at behovet for at finde sin egen kunstneriske identitet og give kreativiteten frit spil blev stadig stærkere.
Hans værker sælges over hele verden, blandt andet gennem samarbejder med gallerier i Italien og resten af Europa.
Hans kunst værdsættes af samlere af street art, popkunst og samtidskunst.
»Det er aldrig nemt at klassificere sin egen kunst. Jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, min måde at betragte det, der omgiver mig, og bearbejde det gennem et design, der passer godt til den moderne tid: markant og mindeværdigt.«
