Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - " Kyoto ".
Unikt værk, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttet).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt, håndmalet værk med en unik, blank "glossy" overflade, der minder om påføring af resin.

Mål: Tommer 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uden ramme.
Maleriet leveres uden ramme.
En kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium (tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan bestilles i forbindelse med forsendelsen mod et tillæg på 120 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz, Dubai og Japan. Flere oplysninger og et større udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève, januar 2027.


"Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturlige skønhed og rige kultur. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, der var håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der siden skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger i A4-format og senere A3-format. Først blev jeg tiltrukket af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg, selvom jeg betragter mig selv som ateist, også en forkærlighed for spirituelle materialer, fordi de gav genklang i min udforskning af menneskets eksistens, melankolien og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier arbejdede jeg med international forretning og rejste verden rundt, fra USA til Marokko og Belgien og gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og lod mig rive med af den kreative energi hvert sted.
Selvom mit fokus lå på min forretningskarriere, var kunsten altid en del af mig og ulmede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en form for hemmelig meditation for mig – en måde at frigøre mig fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet en enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og gennemleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet på at give andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg gik på pension fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til kunsten. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt plads i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", der blev afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunsten, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalpigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og til tider skrøbelig overflade.
Denne proces betyder, at jeg ikke kan se værket, mens det tager form. Jeg har ingen visuel tilbagemelding eller kontrol undervejs – noget, jeg hilser velkommen. Jeg lader "tilfældige eksperimenter" – alt er tilladt for at kortslutte fornuften! – lede resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig blotlægges. Denne tilgang, der vækker genklang med fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og transparenser, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg bliver glad, når jeg genkender "uomgængelige nødvendigheder", dvs. det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder bevidst min tilgang enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk idé", men erfaringen af at være til. Ikke "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering/intellektuelt ejerskab", men en udvidelse af bevidstheden og en udforskning af virkeligheden og dens synlige og usynlige historier. Min kunst er en søgen efter "livet midt i selve livet", "le vif", som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde undertiden kan lede tankerne hen på glasmosaikkers transparens og lysstyrke, forbliver det næsten helt abstrakt. Plexiglas giver desuden maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, som er forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur – og også de manglende dele – kræver kun empati. Forhåbentlig vil legen mellem "detaljer på nært hold" og "afstand for at se helheden" få beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den løbende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine begrænsninger, der får mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan udrette. For mig er maleriet et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis mangfoldiggør passionen for at se."

Anton Kaestner".