Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - " Skyphilia ".
Unika, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglas (UV-beskyttet).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalværk, malet i flere lag maling og/eller spray, hvis unikke, blanke "glossy" finish minder om påføring af resin.

Mål: Inch 10,9 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 cm uden ramme.
Maleriet leveres uden ramme.
En kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og kan tilkøbes ved afsendelsen for 60 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa samt i Schweiz, Dubai og Japan. Find flere oplysninger og værker på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève januar 2027.


"Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der siden skulle blive min livspassion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger i A4- og siden A3-format. Først blev jeg tiltrukket af nonfigurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, selvom jeg betragter mig selv som ateist, fordi de gav genklang i min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier fulgte jeg en international karriere inden for erhvervslivet, som førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, på tværs af Asien og til Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg kom, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og tog del i hvert steds kreative energi.
Selvom mit fokus var på erhvervskarrieren, var kunsten altid en del af mig og ulmede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en form for hemmelig meditation for mig – en måde at frigøre mig fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og gennemleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet på at give andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg havde trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til kunsten. I slutningen af 2023 indledte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", der blev afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særlig tilgang til kunst, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalpigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og til tider skrøbelig overflade.
Denne proces betyder, at jeg ikke kan se værket, mens det tager form. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol undervejs – og det tager jeg gerne imod. Jeg lader "tilfældige eksperimenter" – alt er tilladt for at kortslutte fornuften! – lede resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og efterlader plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig afdækkes. Denne tilgang, der genkalder fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er både udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og transparens, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg bliver glad, når jeg genkender "uomgængelige nødvendigheder", dvs. det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder bevidst min tilgang enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk idé", men erfaringen af at være. Ikke "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men en udvidelse af bevidstheden og en udforskning af virkeligheden og dens synlige og usynlige fortællinger. Min kunst er en søgen efter "liv midt i selve livet", "le vif", som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mine værker undertiden kan fremkalde glasmosaikkers transparens og lysstyrke, er de næsten helt abstrakte. Plexiglas giver desuden maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, som er forskellig for hver ny betragter. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur – og også de manglende dele – kræver kun indlevelse. Forhåbentlig vil samspillet mellem "detaljer på nært hold" og "afstand til helheden" inspirere betragterne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene, og jeg ønsker at være ydmyg over for, hvad man kan opnå. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine begrænsninger, der får mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg ellers kan udrette. For mig er maleri et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis mangedobler glæden ved at se."

Anton Kaestner".