Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

Unikt værk, originalmaleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#67 - " Jubili " - størrelse XXL.
Meget stort format.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttet).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis unikke blanke, "glossy" finish minder om påføring af harpiks.

Ved budgivning bedes du være opmærksom på, at dette værk i meget stort format leveres indrammet og klar til ophængning. Rammen alene har en værdi af 250 € inkl. moms.

Mål: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm uden ramme.
Maleriet sælges med en aluminiumsramme fra det tyske mærke Nielsen (finish efter eget valg fra serie 34 eller 34 N) - Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat medfølger.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz, Dubai og Japan. Flere oplysninger og værker findes på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève, januar 2027.


"Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturskønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der siden skulle blive min livspassion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger i A4- og siden A3-format. Først blev jeg tiltrukket af nonfigurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg, selvom jeg betragter mig selv som ateist, også en forkærlighed for spirituelle materialer, fordi de gav genklang med min udforskning af menneskets eksistens, melankolien og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien og på tværs af Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og tog del i hvert steds kreative energi.
Selvom mit fokus var på erhvervskarrieren, var kunsten altid en del af mig og ulmede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en form for hemmelig meditation for mig – en måde at frigøre mig fra verden og rette opmærksomheden mod mit indre.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og gennemleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet på at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg var gået på pension fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til kunsten. I slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt plads i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", som blev afholdt i Paris i slutningen af 2024, præsenterede en særpræget tilgang til kunst, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalpigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og til tider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det tager form. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget, jeg tager imod med glæde. Jeg lader "tilfældige eksperimenter" – alt er tilladt for at kortslutte fornuften! – styre resultatet, de lag og spejleffekter, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig blotlægges. Denne tilgang, der har klangbund i fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er krævende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og transparenser, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender "uomgængelige nødvendigheder", dvs. det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder bevidst min tilgang enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk konceptualisering", men erfaringen af at være. Hverken "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel tilegnelse", men en udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier – min kunst er en søgen efter "liv midt i selve livet", "le vif", som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mine værker undertiden kan vække associationer til glasmosaikkers transparens og lysstyrke, er de næsten helt abstrakte. Plexiglas giver desuden maleriet en flimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, som er forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur – også de manglende dele – kræver blot empati. Forhåbentlig vil vekselvirkningen mellem "detaljer på nært hold" og "afstand for at se helheden" tilskynde beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at være ydmyg over for, hvad der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine begrænsninger, som får mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg ellers kan opnå. For mig er maleri et dagligt håndværk, en udforskning og en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstærker glæden ved at se."

Anton Kaestner"