Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - " Chrome #2 ".
Unikt værk, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Normandiet.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalværk, malet i flere lag maling og/eller spray, hvis unikke, blanke "glossy" finish minder om påføring af harpiks.
Transparens på pæoner.

Mål: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Maleriet leveres uden ramme.
Ramme i høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen, aluminium, model 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og kan tilkøbes ved afsendelse for et tillæg på 90 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat medfølger.
Forsendelsen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz, Dubai og Japan. Flere oplysninger og et større udvalg på www.antonkaestner.com.

Kommende udstilling – Genève, januar 27.


"Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturskønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der siden skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylmalerier i notesbøger i A4-format og siden A3-format. Først blev jeg tiltrukket af nonfigurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg, selvom jeg betragter mig selv som ateist, også en forkærlighed for spirituelle materialer, fordi de talte til min udforskning af menneskets eksistens, melankolien og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke lige til.
I over tre årtier arbejdede jeg med international forretning, en karriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en lang række kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og lod mig engagere af den kreative energi hvert sted.
Selvom min karriere inden for forretningsverdenen fyldte meget, var kunsten altid en del af mig og ulmede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri af verden på og rette opmærksomheden mod mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve noget ægte. Med min kunst har jeg altid håbet på at give andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg gik på pension fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til kunsten. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt plads i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", som blev afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særlig tilgang til kunsten, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylmaling, metalpigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og til tider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det tager form. Jeg får ingen visuel feedback og har ingen kontrol undervejs – noget, jeg hilser velkommen. Jeg lader "tilfældige eksperimenter" – alt er tilladt for at kortslutte fornuften! – styre resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig afdækkes. Denne tilgang, der har genklang i fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er både udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og transparenser, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg bliver glad, når jeg genkender "uomgængelige nødvendigheder", dvs. det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelser" eller "teoretiske forestillinger", men erfaringen af at være til. Ikke "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel tilegnelse", men en udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier. Min kunst er en søgen efter "livet i selve livets hjerte", "le vif", som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mine værker til tider kan fremkalde glasmosaikkers transparens og lysstyrke, forbliver de næsten helt abstrakte. Plexiglasset giver desuden maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, som er forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur – og også de manglende dele – kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer på nært hold" og "afstand for at se helheden" tilskynde beskuerne til at begive sig ud på deres egne indadvendte rejser.
Jeg gør ikke krav på at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine begrænsninger, der får mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg ellers kan opnå. For mig er maleriet et dagligt håndværk, en udforskning og en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis mangedobler passionen for at se."

Anton Kaestner"