Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - "Ashes to Ashes".
Unikt værk, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttende).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt, håndmalet værk med en unik, blank »glossy« finish, der minder om påføring af resin.
Tag dig tid til at se nærmere på detaljerne.

Mål: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uden ramme.
Maleriet leveres uden ramme.
En kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, model Mat sort (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og kan tilvælges ved afsendelse mod et tillæg på 120 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Der medfølger et ægthedscertifikat.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz, Dubai og Japan. Flere oplysninger og værker findes på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling – Genève, januar 2027.


"Biografi

Jeg er født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der senere skulle blive min livspassion.
I 1993 begyndte jeg at male for mig selv og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger i A4- og siden A3-format. Først blev jeg tiltrukket af nonfigurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, selvom jeg betragter mig selv som ateist, fordi de gav genklang med min udforskning af menneskets eksistens, melankolien og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til for alvor at blive kunstner var dog ikke lige til.
I over tre årtier arbejdede jeg med international forretning, en karriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko og Belgien samt gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og lod mig engagere af hvert steds kreative energi.
Selvom min forretningskarriere krævede fokus, var kunsten altid en del af mig, stille ulmende under overfladen. I næsten 30 år blev maleriet en form for hemmelig meditation for mig – en måde at slippe fri af verden på og rette opmærksomheden mod mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og gennemleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet på at give andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at jeg trak mig tilbage fra min forretningskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til kunsten. I slutningen af 2023 indledte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mine værker hurtigt anerkendt og fandt vej til private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", blev afholdt i Paris i slutningen af 2024 og viste en særpræget tilgang til kunst, der adskiller sig fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalpigmenter og spraymaling på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat og blank overflade, der til tider er skrøbelig.
Denne proces betyder, at jeg ikke kan se værket, mens det tager form. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol undervejs – og det tager jeg gerne imod. Jeg lader »tilfældige eksperimenter« – alt er tilladt for at kortslutte fornuften! – styre resultatet, de lag og spejleffekter, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver synligt. Denne tilgang, der har genklang af fotografiets fremkaldelses- og fikseringsproces, er både krævende og frigørende. Kompositionens kvaliteter beriges af lag og transparens, samtidig med at hvert værk får en »asketisk« karakter: Jeg bliver glad, når jeg genkender »uomgængelige nødvendigheder«, altså det, vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder bevidst min tilgang enkel. Ikke »følelse« eller »teoretisk forestilling«, men erfaringen af at være til. Ikke »hurtigt forbrug« eller »intellektualisering/intellektuelt ejerskab«, men en udvidelse af bevidstheden og en udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger. Min kunst søger efter »livet i selve livets hjerte«, »le vif«, som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mine værker indimellem kan vække associationer til glasmosaikkers transparens og lysstyrke, er de næsten helt abstrakte. Plexiglas giver desuden maleriet en skinnende overflade, hvor man kan ane sin egen silhuet, som er forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur – og også de manglende dele – kræver blot indlevelse. Forhåbentlig vil vekslen mellem »detaljer på nært hold« og »afstand, så man kan se helheden« opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne indadvendte rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og udvikle mig. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine begrænsninger, der får mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan udrette. For mig er det at male et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis mangedobler glæden ved at se."

Anton Kaestner"