Tijs Dragtsma (1992) - Elephants Against the Moon





€ 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Tijs Dragtsmas signerede originalværk Elephants Against the Moon er udført i blandede medier i 2026 og sælges indrammet.
Beskrivelse fra sælger
Elephants Against the Moon er en hyldest til The Elephants af Salvador Dalí, visionen, hvor elefanter rejser sig på ben, der er alt for tynde og lange til at bære deres egen vægt, mens de bærer monumenter på ryggen, som om selve tyngdekraften havde indvilliget i at gøre en undtagelse. Dette er et selvstændigt og unikt værk af Tijs Dragtsma, ikke en kopi, en reproduktion eller et tryk af Dalís maleri, og det har ingen autorisation, støtte eller licens fra kunstnerens bo eller nogen fond, der bærer hans navn.
Her mangfoldiggøres processionen og sendes af sted hen over en fuldmåne på størrelse med selve natten. Fem elefanter krydser lyset på række, hver med højt løftede ben, der strækker sig som tråd, og hver bærende på en forskellig byrde: en obelisk, et vagttårn, et højt sejlskib, et lille hus, et enkelt træ. To menneskeskikkelser står langt nede mellem benene, mindre end de skygger, dyrene kaster, og ser på en karavane, der er alt for mærkværdig og værdig til at blive draget i tvivl.
Ingen maling. Intet tryk. Intet blæk. Månen er formet af et felt af fine ridser, bearbejdet ind i akrylglasset, en fastholdt lyskugle, der fylder det meste af rammen. Ud af dette lys skæres elefanterne fri i stedet for at blive tegnet; de står tilbage som rene sorte silhuetter foran det, de ikke helt kan skærme for, mens deres umulige ben strækker sig ned i skygger, der er ridset lige så lyse som månen, de falder fra.
Billedet er altid til stede, med eller uden direkte lys. Her skaber lyset det ikke, men gør det skarpere. Under en skråt indfaldende lysstråle får månens overflade dybde, og de lange skygger samler sig lysere ved dyrenes fødder, mens elefanterne selv forbliver præcis, hvad de er: sorte, urokkelige, ubevægelige.
Dalís elefanter bar obelisker, fordi det jordbundne og det monumentale kunne eksistere side om side, hvis troen tillod det. Denne karavane bærer mere: et tårn, et skib, et hus, et træ, som om alt det, et liv bygges op omkring — ly, rejser, ambitioner, erindring — var blevet læsset på ben, der er for skrøbelige til at bære det, og alligevel sendt af sted. De to skikkelser nedenunder rækker ikke ud efter noget af det. De ser det blot passere, sådan som et barn ser op på noget, der er for stort til at forklare.
Elephants Against the Moon hører til In Tribute, en serie under Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedmotiver skabes gennem kontrollerede overfladeskader snarere end pigment eller tryk, og hvor de samme skader bliver en måde at møde den moderne kunsts kendte hovedværker med en komposition, der er helt sin egen, skabt i lys snarere end maling.
På afstand fremstår scenen som ét monumentalt tableau, en karavane, der krydser en umulig måne. Tæt på åbner den sig til et felt af individuelle mærker, der har skabt den, en overflade, der skifter mellem klarhed og ro alt efter, hvor lyset falder, og hvor beskueren står. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.
»Månen forklarer ikke elefanterne. Den giver dem blot et sted at gå.«
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Hvert værk skabes ved at ridse sig linje for linje ind i en dybsort overflade og træder frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer former frem af mørket.
På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der virkede solidt, viser sig at være et fintmasket net af linjer, hver især en bevidst gestus og hver især afgørende for helheden.
Lyset skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Den sorte overflade absorberer lyset, mens de ridsede linjer reflekterer det. Når lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og tydeligt. Fra en anden bliver den blødere og glider tilbage mod mørket, den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spot bliver kontrasten dybere, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.
Det, der gør dette medie så dragende, er dets stille spænding. At ridse er en direkte og uigenkaldelig handling. Hver linje er en beslutning, der ikke kan gøres om. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, stemningsfuldt og fuldt af liv. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til nærvær.
I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge forandres billedet med perspektivet og stemningen. I visse øjeblikke synes motivet at træde frem af det sorte. I andre falder det tilbage i stilheden. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.
Som alle materialer, der berøres af tiden, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Tilsammen danner de ikke blot et billede, men et nærvær, der fortsat åbenbarer sig, hver gang lyset ændrer sig.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et felt i stadig udvikling, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde? Hvordan kan hårdhed blive til intimitet? Hvordan kan præcision skabe følelser? Denne søgen er kernen i alt, hvad jeg skaber.
Hos TD Fine Art Studio betragtes hver værkserie som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges op gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.
Jeg er fascineret af kontraster. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der overlades til fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomheden, indbyder til eftertanke og fortsat åbenbarer sig med tiden.
TD Fine Art Studio er det sted, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et kunstnerisk univers i udvikling, formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles særprægede, gennemtænkte og levende.
Denne annonce indeholder AI-genererede visualiseringer. Se venligst de originale fotografier for at vurdere genstandens faktiske stand.
Elephants Against the Moon er en hyldest til The Elephants af Salvador Dalí, visionen, hvor elefanter rejser sig på ben, der er alt for tynde og lange til at bære deres egen vægt, mens de bærer monumenter på ryggen, som om selve tyngdekraften havde indvilliget i at gøre en undtagelse. Dette er et selvstændigt og unikt værk af Tijs Dragtsma, ikke en kopi, en reproduktion eller et tryk af Dalís maleri, og det har ingen autorisation, støtte eller licens fra kunstnerens bo eller nogen fond, der bærer hans navn.
Her mangfoldiggøres processionen og sendes af sted hen over en fuldmåne på størrelse med selve natten. Fem elefanter krydser lyset på række, hver med højt løftede ben, der strækker sig som tråd, og hver bærende på en forskellig byrde: en obelisk, et vagttårn, et højt sejlskib, et lille hus, et enkelt træ. To menneskeskikkelser står langt nede mellem benene, mindre end de skygger, dyrene kaster, og ser på en karavane, der er alt for mærkværdig og værdig til at blive draget i tvivl.
Ingen maling. Intet tryk. Intet blæk. Månen er formet af et felt af fine ridser, bearbejdet ind i akrylglasset, en fastholdt lyskugle, der fylder det meste af rammen. Ud af dette lys skæres elefanterne fri i stedet for at blive tegnet; de står tilbage som rene sorte silhuetter foran det, de ikke helt kan skærme for, mens deres umulige ben strækker sig ned i skygger, der er ridset lige så lyse som månen, de falder fra.
Billedet er altid til stede, med eller uden direkte lys. Her skaber lyset det ikke, men gør det skarpere. Under en skråt indfaldende lysstråle får månens overflade dybde, og de lange skygger samler sig lysere ved dyrenes fødder, mens elefanterne selv forbliver præcis, hvad de er: sorte, urokkelige, ubevægelige.
Dalís elefanter bar obelisker, fordi det jordbundne og det monumentale kunne eksistere side om side, hvis troen tillod det. Denne karavane bærer mere: et tårn, et skib, et hus, et træ, som om alt det, et liv bygges op omkring — ly, rejser, ambitioner, erindring — var blevet læsset på ben, der er for skrøbelige til at bære det, og alligevel sendt af sted. De to skikkelser nedenunder rækker ikke ud efter noget af det. De ser det blot passere, sådan som et barn ser op på noget, der er for stort til at forklare.
Elephants Against the Moon hører til In Tribute, en serie under Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedmotiver skabes gennem kontrollerede overfladeskader snarere end pigment eller tryk, og hvor de samme skader bliver en måde at møde den moderne kunsts kendte hovedværker med en komposition, der er helt sin egen, skabt i lys snarere end maling.
På afstand fremstår scenen som ét monumentalt tableau, en karavane, der krydser en umulig måne. Tæt på åbner den sig til et felt af individuelle mærker, der har skabt den, en overflade, der skifter mellem klarhed og ro alt efter, hvor lyset falder, og hvor beskueren står. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.
»Månen forklarer ikke elefanterne. Den giver dem blot et sted at gå.«
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Hvert værk skabes ved at ridse sig linje for linje ind i en dybsort overflade og træder frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer former frem af mørket.
På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der virkede solidt, viser sig at være et fintmasket net af linjer, hver især en bevidst gestus og hver især afgørende for helheden.
Lyset skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Den sorte overflade absorberer lyset, mens de ridsede linjer reflekterer det. Når lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og tydeligt. Fra en anden bliver den blødere og glider tilbage mod mørket, den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spot bliver kontrasten dybere, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.
Det, der gør dette medie så dragende, er dets stille spænding. At ridse er en direkte og uigenkaldelig handling. Hver linje er en beslutning, der ikke kan gøres om. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, stemningsfuldt og fuldt af liv. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til nærvær.
I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge forandres billedet med perspektivet og stemningen. I visse øjeblikke synes motivet at træde frem af det sorte. I andre falder det tilbage i stilheden. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.
Som alle materialer, der berøres af tiden, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Tilsammen danner de ikke blot et billede, men et nærvær, der fortsat åbenbarer sig, hver gang lyset ændrer sig.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et felt i stadig udvikling, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde? Hvordan kan hårdhed blive til intimitet? Hvordan kan præcision skabe følelser? Denne søgen er kernen i alt, hvad jeg skaber.
Hos TD Fine Art Studio betragtes hver værkserie som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges op gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.
Jeg er fascineret af kontraster. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der overlades til fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomheden, indbyder til eftertanke og fortsat åbenbarer sig med tiden.
TD Fine Art Studio er det sted, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et kunstnerisk univers i udvikling, formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles særprægede, gennemtænkte og levende.
Denne annonce indeholder AI-genererede visualiseringer. Se venligst de originale fotografier for at vurdere genstandens faktiske stand.

