Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

En torii-port står alene i billedet, tegnet udelukkende med linjer og lys – tærsklen, der i Japan altid har markeret overgangen fra den almindelige verden til den hellige. Her er den indfattet i rødt spejlglas, den farve, porten selv har haft i århundreder, farven for beskyttelse og renselse, for en grænse, der kræver at blive bemærket, før man krydser den.

Billedet er hverken malet eller trykt på glasset. Det er ridset ind i det som et felt af individuelle streger, der fanger lyset langs den ene søjle og overliggerens kurve, mens portens anden side forbliver foldet ind i det røde, til stede, men tilbageholdt. Ingen maling, intet blæk, kun fjernelse, kun det, der er skrabet væk for at lade porten træde frem.

Set på afstand fremstår værket som en enkel, ren silhuet, monumental og ubevægelig. Går man tættere på, åbner silhuetten sig til et felt af fine ridser, hver især lille, hver især nødvendig – en overflade, der belønner tålmodighed, ligesom en helligdom belønner en langsom tilgang.

Fordi dette er spejlglas, bliver rummet, du står i, en del af værket. Dit eget spejlbillede, væggene omkring dig, lyset ovenfor – det hele samler sig i det røde bag porten, så du ikke betragter en torii udefra, men står sammen med den inde i tærsklen.

Selve porten markerer et mellemstadie: hverken helt tempel eller helt verden, en ramme, man går igennem, snarere end en mur, man standser ved. Halvt holdt i lyset og halvt gemt i skyggen bærer den den samme spænding ind i glasset: den ene side rækker ud mod dig, den anden holder afstand.

Billedet er altid til stede, med eller uden direkte lys. Lyset skaber det ikke. Det gør det skarpere og øger kontrasten mellem den ridsede overflade og det røde omkring den, mens det eneste, der ændrer sig med rummet, er spejlbilledet – aldrig porten.

Dette værk viderefører serien Art on Mirror af Tijs Dragtsma, hvor ridsede motiver indarbejdes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket.

'En port behøver ikke bevæge sig for at bede dig gå igennem den.'

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en værkserie, hvor motivet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret ind i en dybrød spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, lysende mod farven, mens overfladen omkring dem bliver ved med at spejle rummet, dagslyset og den, der betragter værket.

På afstand fremstår motivet klart og fuldendt, en bleg skikkelse i et felt af rødt. Gå tættere på, og værket åbner sig til et fint net af individuelle mærker, fine og bevidst udførte, hver især afgørende for helheden. Bagved og imellem dem gør spejlet det, spejle gør. Det indlemmer rummet og beskueren i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig alt efter, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver urokkeligt på sin plads.

Lyset skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridsede linjer fanger og fastholder lyset, og under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere, indtil skikkelsen får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket falder til ro i et mere afdæmpet udtryk uden nogensinde at miste sit motiv.

Rød er blodets, ildens og alt det, vi ikke kan bevare roen over, farve. Det er det følelsesmæssige grundlag, som alle værker i denne serie er skabt på baggrund af, og motiverne er valgt, fordi de hører hjemme dér.

Art on Mirror viderefører de ridsede motiver fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker henter deres styrke i fraværet, henter disse den i spejlingen. Beskueren betragter ikke længere blot værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et vedvarende ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et felt i udvikling, hvor materialer, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde? Hvordan kan hårdhed blive til intimitet? Hvordan kan præcision skabe følelser? Denne søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

I TD Fine Art Studio betragtes hver værkserie som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges op gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, spejling eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse på originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontraster. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomheden, indbyder til eftertanke og bliver ved med at afsløre nye sider over tid.

TD Fine Art Studio er det sted, hvor disse udforskninger mødes. Det er ikke blot et atelier, men et kunstnerisk univers i udvikling, formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles særprægede, målrettede og levende.

Denne annonce indeholder AI-genererede visualiseringer. Se venligst de originale fotografier for at vurdere genstandens faktiske stand.