Tijs Dragtsma (1992) - A Vine Keeps Its Ember

En vinplante bevarer sin glød begynder med noget næsten så almindeligt, at man knap nok lægger mærke til det to gange: en tomat, der stadig sidder fast på sin ranke, med sit stjerneformede bægerblad åbent som en lille krone og stilken snoet ud i mørket. Intet ved motivet kræver opmærksomhed, og netop dét er pointen. Værket tager køkkenets mest hjemlige genstand og placerer den alene i et tomrum, indtil dens omrids er det eneste, der er tilbage at se på.

Tomaten er hverken malet eller trykt frem. Den er skabt gennem kontrollerede ridser, der er arbejdet direkte ind i overfladen på dybrødt spejlglas. Et felt af fine mærker bliver tættere og danner en kompakt halvtone af prikker dér, hvor lyset naturligt ville ramme en moden, rund skal, og bliver gradvist tyndere, indtil de forsvinder helt på den side, der ligger i skygge. Frugtens krop forbliver ubelyst og massiv, en mørk form, der står skarpt frem af sin egen glød, så øjet opfatter rundhed og tyngde uden en eneste tegnet linje, der beskriver den.

Rød er ikke valgt som baggrundsfarve her. Det er den farve, tomaten allerede bærer i sig: modningens rødme, varmen, der holdes tilbage for enden af en ranke, før den overhovedet plukkes. Spejlglasset lader den farve omslutte frugten, sådan som dens egen skal ville gøre.

Billedet er altid til stede i overfladen, ikke påført den, og det er synligt både med og uden direkte lys. Lyset skaber ikke denne tomat. Det gør den skarpere og forstærker kontrasten mellem de lysende prikker og det mørke, ubelyste frugtkød, så ridserne opfanger og fastholder rummets lys i stedet for at vente på det.

Fordi underlaget er et spejl og ikke papir eller lærred, er rummet omkring frugten aldrig tomt. Vægge, lamper, gulvet og personen, der står foran værket, glider alle ind i det mørke felt mellem mærkerne, så beskueren trækkes ind i det samme tomrum, som tomaten hænger i. På afstand fremstår værket som én monumental, glødende form. Tæt på opløses det i et felt af individuelle mærker, tålmodige og præcise, mens motivets stille liv stadig summer nedenunder.

En vinplante bevarer sin glød viderefører serien Art on Mirror af Tijs Dragtsma, hvor billeder skabt med ridser indarbejdes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor beskadigelse ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at se til en deltagelse.

»Selv den enkleste ting, der bliver siddende på ranken, brænder stadig, hvis man ved, hvor man skal se.«

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en værkserie, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje skæres ind i en dybrød spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, lyse mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat spejler rummet, dagslyset og den person, der ser på værket.

På afstand fremstår billedet klart og fuldendt, en lys skikkelse i et rødt felt. Gå tættere på, og værket åbner sig som et fint net af individuelle mærker, spinkle og bevidste, hvor hvert enkelt er afgørende for helheden. Bagved og imellem dem gør spejlet det, et spejl gør. Det indlemmer rummet og beskueren i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig alt efter, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast forankret.

Lyset skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridsede linjer opfanger og fastholder lyset, og under en fokuseret spot bliver kontrasten dybere, indtil skikkelsen får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket falder til ro i et mere afdæmpet udtryk, uden at motivet nogensinde går tabt.

Rød er blodets og ildens farve og farven på alt det, vi ikke kan forholde os roligt til. Det er det følelsesmæssige grundlag, som alle værkerne i serien står imod, og motiverne er valgt, fordi de hører hjemme dér.

Art on Mirror viderefører Tijs Dragtsmas ridsede billedsprog fra Art with Scratch på et nyt underlag. Hvor de sorte værker henter deres styrke i fraværet, henter disse værker deres styrke i spejlingen. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er en del af det.

Om kunstneren

Jeg hedder Tijs Dragtsma og er grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et felt i udvikling, hvor materialer, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde? Hvordan kan hårdhed blive til nærhed? Hvordan kan præcision skabe følelser? Denne søgen er kernen i alt, hvad jeg skaber.

I TD Fine Art Studio behandles hver værkserie som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges op gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, spejling eller spænding. Det, der forbinder dem, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontraster. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der overlades til fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men et værk, der fastholder opmærksomheden, indbyder til eftertanke og bliver ved med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er det sted, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et kunstnerisk univers i udvikling, formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles særprægede, gennemtænkte og levende.

Denne annonce indeholder AI-genererede visualiseringer. Se venligst de originale fotografier for at vurdere genstandens faktiske stand.