yamila velazquez - Golden Scars






Ejede en antik- og kuriositetsbutik med stort internationalt netværk.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Yamila Velázquez’ gicléeprint Golden Scars fra 2025 er et håndsigneret, begrænset oplag trykt på lærred af 100 % bomuld; det måler 100 × 65 cm og tilhører perioden efter 2020.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det præsenterede værk er en del af en globalt begrænset udgave på 5 eksemplarer, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hvert tryk er unikt inden for serien, hvilket garanterer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur angivet.
Samlede mål: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger, af mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin. Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-print, kendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Ægthedscertifikat:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et ægthedscertifikat. Det skal udtrykkeligt anmodes om ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der benytter digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante i Spanien. Velázquez ejer og er partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og forener sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk sensibilitet.
Dette unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger moderne medier til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sarthed, altid indrammet af omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske inspirationer med et moderne formsprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Billedfladernes maleriske tekstur, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk udtryk af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket pakkes omhyggeligt af en professionel og sendes i et stift paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre, at det ikke beskadiges under transporten. Forsendelserne håndteres af pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige løsning i hvert enkelt tilfælde.
Den anslåede leveringstid er 7 til 10 dage, men den kan variere afhængigt af destinationslandet.
Med Den brudte elegance introducerer Yamila Velázquez en ny dimension i sin serie »Gyldne ar«, hvor den mandlige krop ikke længere fremstilles som blot nøgen eller heroisk, men påklædt, kontrolleret, næsten indespærret af jakkesættets struktur. Og alligevel er denne krop ikke mindre sårbar: Under det ulastelige ydre er den stadig porcelæn, stadig brudt, stadig bærer af sin historie.
Dette værk er måske et af seriens mest konceptuelle, fordi det overfører kintsugis poetik til det symbolske rum, der udgøres af det offentlige image, den mandlige rolle og den sociale maske.
Manden, der fremstilles her, bærer et perfekt jakkesæt, dekoreret som resten af serien med blå blomster i orientalsk streg, på en glat, hvid og skinnende overflade. Det udsøgte design skjuler ikke, at dette »tøj« er lavet af samme materiale som kroppen: porcelæn. Det er krakeleret, restaureret og arret med guld.
Det, der slår revner, er ikke kun huden: Det er maskulinitetens uniform. Det er rollen. Det er forventningen. Manden gemmer sig ikke under sit jakkesæt: Han bærer det som en del af sin brudte og genopbyggede identitet.
Det fjerne, næsten melankolske blik og hændernes sarte gestik tilfører en elegant følelsesmæssighed, der leder tankerne hen på renæssanceportrætter eller symbolistisk malerkunst. Denne figur er ikke blot dekorativ: Han er en tænker, et reflekterende menneske, én, der har gennemlevet tab uden at holde op med at bevare sin form.
Værket demonstrerer en imponerende teknisk virtuositet. Modelleringen af hænderne og ansigtet, den keramiske tekstur, de fine krakeleringer i revnerne og balancen i blomstermotiverne gør billedet til en perfekt sammensat komposition.
Farvepaletten er afdæmpet og ædel: porcelænshvid, blomsterblå og varm guldfarve. Den mørke baggrund fremhæver den aura af introspektion, som figuren udstråler. Dette er ikke et værk, man blot betragter i forbifarten: Det kræver stilhed, det kræver fordybelse.
Budskabet her er mere subtilt, men lige så stærkt. Jakkesættet repræsenterer det, man forventer af en mand: Fatning, succes, rationalitet, perfektion. Velázquez viser os, at mennesket er brudt indeni, selv når denne struktur stadig holdes sammen. Og det er ikke svaghed, men sandhed.
Guldet, der løber langs revnerne, er accept, udvikling og et tegn på, at selv det mest rigide kan forvandles. Kronen af blå blomster, afdæmpet, men betydningsfuld, peger på forbindelsen til det indre, til følelserne og til æstetikken som vej til heling.
Den brudte elegance kunne hænge i et galleri med konceptuel kunst om maskulinitet side om side med værker af Grayson Perry, Kehinde Wiley eller måske endda Francis Bacon, på grund af sin evne til at afdække spændingen mellem form og indhold.
Værket indskriver sig i de samtidige strømninger, der genbesøger æstetikken omkring »den moderne mand«, fratager ham livløse rustninger og giver ham en dyb, følsom og æstetisk genopbygget menneskelighed tilbage.
Om værket:
Det præsenterede værk er en del af en globalt begrænset udgave på 5 eksemplarer, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hvert tryk er unikt inden for serien, hvilket garanterer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur angivet.
Samlede mål: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger, af mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin. Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-print, kendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Ægthedscertifikat:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et ægthedscertifikat. Det skal udtrykkeligt anmodes om ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der benytter digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante i Spanien. Velázquez ejer og er partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og forener sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk sensibilitet.
Dette unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger moderne medier til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sarthed, altid indrammet af omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske inspirationer med et moderne formsprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Billedfladernes maleriske tekstur, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk udtryk af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket pakkes omhyggeligt af en professionel og sendes i et stift paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre, at det ikke beskadiges under transporten. Forsendelserne håndteres af pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige løsning i hvert enkelt tilfælde.
Den anslåede leveringstid er 7 til 10 dage, men den kan variere afhængigt af destinationslandet.
Med Den brudte elegance introducerer Yamila Velázquez en ny dimension i sin serie »Gyldne ar«, hvor den mandlige krop ikke længere fremstilles som blot nøgen eller heroisk, men påklædt, kontrolleret, næsten indespærret af jakkesættets struktur. Og alligevel er denne krop ikke mindre sårbar: Under det ulastelige ydre er den stadig porcelæn, stadig brudt, stadig bærer af sin historie.
Dette værk er måske et af seriens mest konceptuelle, fordi det overfører kintsugis poetik til det symbolske rum, der udgøres af det offentlige image, den mandlige rolle og den sociale maske.
Manden, der fremstilles her, bærer et perfekt jakkesæt, dekoreret som resten af serien med blå blomster i orientalsk streg, på en glat, hvid og skinnende overflade. Det udsøgte design skjuler ikke, at dette »tøj« er lavet af samme materiale som kroppen: porcelæn. Det er krakeleret, restaureret og arret med guld.
Det, der slår revner, er ikke kun huden: Det er maskulinitetens uniform. Det er rollen. Det er forventningen. Manden gemmer sig ikke under sit jakkesæt: Han bærer det som en del af sin brudte og genopbyggede identitet.
Det fjerne, næsten melankolske blik og hændernes sarte gestik tilfører en elegant følelsesmæssighed, der leder tankerne hen på renæssanceportrætter eller symbolistisk malerkunst. Denne figur er ikke blot dekorativ: Han er en tænker, et reflekterende menneske, én, der har gennemlevet tab uden at holde op med at bevare sin form.
Værket demonstrerer en imponerende teknisk virtuositet. Modelleringen af hænderne og ansigtet, den keramiske tekstur, de fine krakeleringer i revnerne og balancen i blomstermotiverne gør billedet til en perfekt sammensat komposition.
Farvepaletten er afdæmpet og ædel: porcelænshvid, blomsterblå og varm guldfarve. Den mørke baggrund fremhæver den aura af introspektion, som figuren udstråler. Dette er ikke et værk, man blot betragter i forbifarten: Det kræver stilhed, det kræver fordybelse.
Budskabet her er mere subtilt, men lige så stærkt. Jakkesættet repræsenterer det, man forventer af en mand: Fatning, succes, rationalitet, perfektion. Velázquez viser os, at mennesket er brudt indeni, selv når denne struktur stadig holdes sammen. Og det er ikke svaghed, men sandhed.
Guldet, der løber langs revnerne, er accept, udvikling og et tegn på, at selv det mest rigide kan forvandles. Kronen af blå blomster, afdæmpet, men betydningsfuld, peger på forbindelsen til det indre, til følelserne og til æstetikken som vej til heling.
Den brudte elegance kunne hænge i et galleri med konceptuel kunst om maskulinitet side om side med værker af Grayson Perry, Kehinde Wiley eller måske endda Francis Bacon, på grund af sin evne til at afdække spændingen mellem form og indhold.
Værket indskriver sig i de samtidige strømninger, der genbesøger æstetikken omkring »den moderne mand«, fratager ham livløse rustninger og giver ham en dyb, følsom og æstetisk genopbygget menneskelighed tilbage.
