Yuni R. P - XL - Puerto Interior

YUNI R. P.s maleri bygges op ud fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Han arbejder primært med olie på lærred og undlader penslen til fordel for spatel, og kunstneren udvikler en malerflade, hvor farven ikke blot beskriver motivet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spatullen giver mulighed for at afsætte, føre og overlappe olien ved hjælp af brede og beslutsomme bevægelser. Af denne fremgang opstår overflader med betydelig matérico-kromatisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne karakteristik er et af hans mest genkendelige sproglige elementer: intense blå, turkise, solgule, orange, røde og hvide dukker op i møde og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selv om hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de store omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflektioner og horisonter dukker gentagne gange op, forandret af et blik der prioriterer sanseoplevelsen frem for en minutiøs beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således en naturlig afspejling i hans imaginære univers.

Formelt dialogerer hans værk med bestemte principper fra impressionismen og postimpressionismen: opfattelsen af det skiftende lys, den koloristiske fragmentering og ønsket om at formidle et indtryk i stedet for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans mariner kan man endda opleve en lighed med Sorollas lyssætningstradition, især i interessen for vandets glans og i måden hvorpå hvidt, blå og gult omdanner havets overflade til et lysrum. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en affinitet inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Dog fører YUNI R. P. den tradition videre til en mere materielt markant maleri. Spatelens aftryk forbliver synligt og gør hver farveflade til en lille struktur. Set tæt på kan billedet nærme sig abstraktion; set på afstand organiserer pletterne og retningerne sig igen som sejl, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende aspekter af hans arbejde.

Billederne kan næsten ikke formidle denne karakter fuldt ud. Overfor lærredet tilfører oliens relief og forandringer forårsaget af lysets virkninger værkerne en tilstedeværelse og dybde, der rækker ud over det todimensionale billede. Resultatet er en umiddelbar, levende og genkendelig maleri, kendetegnet ved en stærk koloristisk energi og et dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña's offentlige virksomhed inkluderer individuelle og gruppeudstillinger i Cuba og værkets tilstedeværelse i internationale private samlinger. Hans arbejde er også spredt internationalt via platforme og organisationer der arbejder med samtidskunst. Dens værker er også indsamlet i flere europæiske samfund, både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i olie på professionelt høj kvalitets lærred. Dimension: 70 x 100 cm. Originaludgave. Forsendelsen vil ske via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via firmaet FedEx til resten af verden. Værket vil være rullet ind og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og lagt i et robust rør. Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballeringsprocessen og levering til forsendelsesfirmaet. Værket vil nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet. "Denne lot indeholder visualiseringer lavet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand."

Denne magnifikke oliemalerier på lærred fører beskueren til en oase af rolig eftertanke, hvor havets uendelighed og Middelhavets lys smelter sammen i perfekt harmoni med hjemmets intimitet. Kompositionen indrammer mesterligt et vindue af intense blå rammer, der står vidt åbent, og afslører et kystlandskab badet i sol, hvor flere sejlskibe glider med elegance over krystalklart og dynamisk vand. På vindstikket står en opmærksom kat og observerer horisonten sammen med stilleben af vaser fyldt med vilde blomster, traditionelt keramik og friske frugter, hvilket tilfører scenen en levende organisk tekstur. Den maleteknik, kendetegnet ved energiske penselstrøg og ekspressive impastoer, giver hele værket en enestående plasticitet og lys, hvilket gør dette stykke til en visuel juvel for samlere, der søger tidløshed i den kystnære skønhed og indre fred.