Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket opstår gennem en ideel dialog med Bernard Aubertin, en kunstner inden for Nouveau Réalisme, som gjorde rød farve, gentagelse og materiale til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og dagligdags elementer til et sprog, der formår at evokere spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen dog fortolket gennem et karakteristisk element i min undersøgelse: vinen.

I stedet for de søm, der blev brugt af Aubertin, bruger jeg hundreder af skruer, anbragt ifølge en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her til et selvstændigt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne stikker op af planet skaber en form for visuel vibration. Fra en frontalt synspunkt virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden fremkommer dens sande tredimensionelle og materielle natur.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig fortolkning af hans sprog, ved at erstatte sømmet med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på konstruktion og ødelæggelse på én og samme tid: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette kontrast mellem orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værket af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik. Verket beriges med en plexiglas-skrin.

Den gennemsigtige skrinkle isolerer og beskytter og forvandler værket til en nutidig relikvie.

Disse værker fra denne samtidskunstner passer ind i sporene af Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og urban kunst, og refererer i visuelt udtryk og kulturel impact til store navne som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede samtidig taler kunstnerisk forskning med tiltanke til luksus, ikonisk mode og globalt design, og fremkalder symboliske sæt og mærker universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Værkerne er ikke kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale værker skabt i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af et brand og kunsten som en kulturel genstand i samtiden.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske store brands, samtidig med at de opretholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.