Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptych - S - " Sky Light ".
Unik værk, originale arbejder af Anton Kaestner, direkte fra Parisaftalet værksted.
2 værker.

Spray-akryl på 3 mm glasplade (UV-bestandig).
Disse billeder er ikke et tryk. Det drejer sig om originale værker malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, som minder om anvendelsen af en resin, er unik.

Dimensioner: 10,7" x 8,7" x 0,12" / 27,2 x 22 x 0,3 cm uden ramme for hvert stykke.
Disse billeder leveres uden ramme.
Kvalitetsrammer fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgængelige ved forsendelsen for en tillægspris af 2 x 65 € = 130,00 €.

Værkerne er signeret bagpå.
Et certificeret ægthedsbevis følger med.
Forsendelsen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands natur og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede kimen til, hvad der til sidst blev min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akryl i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt expressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og eksponeret mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg var, fordøjede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretning var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre Selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst håber jeg altid at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleriet. Jeg etablerede mit studio i Paris og begyndte helt at ægte mig til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mine værker hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første solo-udstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunsten, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstrudert plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften -- at styre udfaldet, lagene og spejlene jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der klinger med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men erfaring af at være. Hverken "hurtig forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragter. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Sammenspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nær” og “afstand for helheden” opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt skæringspunkt er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at vække meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner