Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)





€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilots originale akrylmaleri på papir fra 2026 forestiller et portræt og er signeret i hånden.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden" med ægthedscertifikat.
Neo-expressionistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og udstiller i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren tidens spændinger, samtidig med at han søger at åbenbare en portion håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at fornye os.
I flere år har han, i erkendelse af at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at investere i byens rum. Vendt mod street art giver han sine figurer en ny frihed, og får dem til at træde ud af atelieret og ind i byens hjerte.
På væggene møder disse tavse tilstedeværelser et bredere, mere forskelligartet publikum i et direkte og spontant møde. Det offentlige rum bliver således til et kunstgalleri under åben himmel, hvor kunsten følger med ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden" med ægthedscertifikat.
Neo-expressionistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og udstiller i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren tidens spændinger, samtidig med at han søger at åbenbare en portion håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at fornye os.
I flere år har han, i erkendelse af at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at investere i byens rum. Vendt mod street art giver han sine figurer en ny frihed, og får dem til at træde ud af atelieret og ind i byens hjerte.
På væggene møder disse tavse tilstedeværelser et bredere, mere forskelligartet publikum i et direkte og spontant møde. Det offentlige rum bliver således til et kunstgalleri under åben himmel, hvor kunsten følger med ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.

