Hubert Duprilot - (2026) acrylique sur papier 65x50cm





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilots signerede original, “(2026) acrylique sur papier 65x50cm”, er et akrylmaleri på papir på 65 × 50 cm fra 2026.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (FRANKREICH) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) "signeret i nederste højre hjørne og på bagsiden". Værket vil blive leveret rullet sammen med et certifikat for ægthed.
Kunstneren er neoekspressionistisk og har malet og udstillet i mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer udforsker kunstneren tidens spændinger samtidig med at han forsøger at åbenbare et lille håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe kontakt og til at genopfinde os selv.
I flere år har han, idet han mener, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og indforstået, valgt at investere i det urbane rum. Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, så de flytter ud af atelieret og placeres midt i byen.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere forskelligartet publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver dermed en åben himmel-galleri, hvor kunsten beder sig ind i hverdagen og fremkalder spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (FRANKREICH) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) "signeret i nederste højre hjørne og på bagsiden". Værket vil blive leveret rullet sammen med et certifikat for ægthed.
Kunstneren er neoekspressionistisk og har malet og udstillet i mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer udforsker kunstneren tidens spændinger samtidig med at han forsøger at åbenbare et lille håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe kontakt og til at genopfinde os selv.
I flere år har han, idet han mener, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og indforstået, valgt at investere i det urbane rum. Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, så de flytter ud af atelieret og placeres midt i byen.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere forskelligartet publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver dermed en åben himmel-galleri, hvor kunsten beder sig ind i hverdagen og fremkalder spørgsmål, følelser og møder.

