Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier 42x29,7cm





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilots originale værk med titlen “2026 acrylique sur papier 42x29,7cm” er et akrylportræt på papir fra 2026, måler 42 × 29,7 cm og er håndsigneret nederst til højre og på bagsiden.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på papir (42x29,7 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden". Værket leveres med et ægthedscertifikat.
Neoekspressionistisk kunstner, Hubert Duprilot, har malet og udstillet i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskefigurer undersøger kunstneren tidens spændinger og søger samtidig at afdække et håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at forny os.
I flere år har han, da han vurderer, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og indviede, valgt at investere i det urbane rum. Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed ved at lade dem forlade atelieret og placere dem midt i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere mangfoldigt publikum i en direkte og spontan relation. Det offentlige rum bliver dermed et galleri under åben himmel, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på papir (42x29,7 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden". Værket leveres med et ægthedscertifikat.
Neoekspressionistisk kunstner, Hubert Duprilot, har malet og udstillet i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskefigurer undersøger kunstneren tidens spændinger og søger samtidig at afdække et håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at forny os.
I flere år har han, da han vurderer, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og indviede, valgt at investere i det urbane rum. Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed ved at lade dem forlade atelieret og placere dem midt i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere mangfoldigt publikum i en direkte og spontan relation. Det offentlige rum bliver dermed et galleri under åben himmel, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.

