Hubert Duprilot - 2026, acrylique sur toile 40X40cm





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilots signerede originalportræt, “2026, acrylique sur toile 40X40cm”, er et akrylmaleri på lærred på 40 × 40 cm, udført i 2026.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på lærred (40x40 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
Værket vil blive leveret med et certifikat for ægthed.
Neoexpressionistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og udstiller i mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren spændingerne i vores tid samtidig med at han søger at afsløre et håb i et univers, der nogle gange er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at forny os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger mobiliserer meget tid og energi for at nå et publikum, som ofte er begrænset og indforstået, valgt at flytte sig ud i byens rum. Vendt mod street art giver han sine figurer en ny frihed, der får dem til at forlade værkstedet og skrive dem ind i hjertet af byen.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere mangfoldigt publikum i en direkte og spontan relation. Det offentlige rum bliver dermed et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig selv ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på lærred (40x40 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
Værket vil blive leveret med et certifikat for ægthed.
Neoexpressionistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og udstiller i mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren spændingerne i vores tid samtidig med at han søger at afsløre et håb i et univers, der nogle gange er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at forny os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger mobiliserer meget tid og energi for at nå et publikum, som ofte er begrænset og indforstået, valgt at flytte sig ud i byens rum. Vendt mod street art giver han sine figurer en ny frihed, der får dem til at forlade værkstedet og skrive dem ind i hjertet af byen.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere mangfoldigt publikum i en direkte og spontan relation. Det offentlige rum bliver dermed et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig selv ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.

