Hubert Duprilot - (2026) acrylique sur toile 33x41cm





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilots signerede originalmaleri i akryl på jutelærred fra 2026 måler 33 × 41 cm og har titlen “(2026) acrylique sur toile 33x41cm”.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på jutetæppe, 655 g/m2, monteret på træstel (41x33 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden".
Værket leveres med et ægthedsbevis.
Kunstneren er neo-ekspressionist og maler og udstiller i Frankrig og i udlandet i mere end tredive år.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren tidens spændinger, mens han søger at afsløre et håb i et univers, der nogle gange er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at forny os.
I flere år har han, da han mener, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og indforstået, valgt at bevæge sig ud i byens rum. Vender han sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, idet han lader dem forlade atelieret og blive indskrevet midt i byen.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere mangfoldigt publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver derfor et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på jutetæppe, 655 g/m2, monteret på træstel (41x33 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden".
Værket leveres med et ægthedsbevis.
Kunstneren er neo-ekspressionist og maler og udstiller i Frankrig og i udlandet i mere end tredive år.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren tidens spændinger, mens han søger at afsløre et håb i et univers, der nogle gange er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at forny os.
I flere år har han, da han mener, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og indforstået, valgt at bevæge sig ud i byens rum. Vender han sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, idet han lader dem forlade atelieret og blive indskrevet midt i byen.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere mangfoldigt publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver derfor et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.

