Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Værket opstår ud fra en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren fra Nouveau Réalisme, som gjorde rød, gentagelse og stof til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og dagligdags elementer til et sprog, der formår at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen dog fortolket igen gennem et karakteristisk element i min undersøgelse: vinen? Nej – skruer. Al stedet for de søm, som Aubertin bruger, anvender jeg hundredvis af skruer, anbragt ifølge en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her til et autonomt kunstnerisk element. Gentagelsen af dem skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Det røde omslutter kompositionen som en energi-ladet overflade, mens skruerne stikker op af planen og skaber en slags visuel vibration. Fra frontalt udsyn virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en samtidsgenfortolkning af hans sprog, ved at erstatte søm med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både opbygning og ødelæggelse: det, der normalt bruges til at forene og fastholde, bruges til at skabe en uroligt, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i denne kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værket er af kunstneren Alessandro Padovan, der er berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket prydes af en skrin af plexiglas.

Det gennemsigtige skrin isolerer og beskytter og forvandler værket til en samtidsrelikvie.

Værkerne af denne samtidskunstner indskriver sig i arven fra Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunst, og henviser visuelt og kulturelt til arbejdet af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede samtidig adskiller kunstnernes praksis sig og dialoger med billed­sproget og det kulturelle landskab, hvilket fremhæver symboler som luksus- og ikoniske mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, skabt med en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugskulturen, merkets symbolske værdi og kunsten som et moderne kulturelt objekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.