Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALT TIL INVESTERING
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

MULIGHEDER FOR SAMLERE OG KUNSTINVESTORER

Blandt nutidens mest værdsatte og hurtigst voksende kunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos mere end 180 internationale samlere.

- 228 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 91 certificerede anmeldelser

TILFØJ ET EKSKLUSivt OG DISTINKT VÆRK TIL DIN SAMLING, SOM KUNNER AT ØGE PRESTIGEN FOR DIN KUNSTNERISKE FORMUE!

✓ Professionel og sikker emballage
✓ Forsendelse via kurér med pakke-sporing

www.zenerato.com

At købe et værk i dag som “ICON” er at foretage en langsigtet handling, en hvis ligesindede i løbet af 1960’erne forstod kraften i en ny kunstnerisk vision, som tilsyneladende var uforståelig på det tidspunkt, men som var bestemt til at omdefinere parametrerne for samtidskunsten.
“ICON” er ikke bare et maleri: det er et æstetisk og konceptuelt manifest, der griber nutiden og overskrider den. Hverdagsobjektet, den farveklædte lagdeling, den materielle intarsio, der simulerer den teknologiske overflade – alt bidrager til et sprog, der ikke blot dialogerer med kunsthistorien, men genopliver den i en anden, eftertænksom og forstyrrende dimension.
Den, der vælger at gå i dialog med denne vision i dag, foretager ikke blot en samleverdsøgnings-handling; I ader til en dybtgående intuition: den, der genkender i kunstværket ikke et dekorativt objekt, men en meningsbærer, en kulturel investering, der over tid kan opnå en relevans, som udfordrer markedets lineære logikker.
Akkurat som dengang i de afgørende år, hvor kunstværket så ud til at miste alle referencer og alligevel byggede fundamentet for nutiden, tegner nogle kunstnere i dag nye horisonter. “ICON” er et af disse klare, stærke og uforlignelige signaler. Og at kunne genkende dem, før de bliver tydelige for alle, er en privilegium for få.

Internationale arkivcertifikat - Autenticitetcertifikat underskrevet af kunstneren - Dossier indeholdende kunstnerens professionelle vej
ETENESTE MALERI 100% HÅNDGJORT - samlede dimensioner inklusive ramme 39x49x2,5 cm - akryl, luminiserende pigmenter, metalliske farver og sand på lærrede - 2024
Klar til ophængning - Smuk træramme af høj kvalitet

HVORFOR AT KOLEKTIONERE ET VÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990, har Gianfranco Zenerato udviklet gennem årene et personligt, genkendeligt kunstnerisk sprog, som værdsættes af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i det nationale og internationale kunstlandskab, opbygget gennem årtier af udstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstneriske karriere anerkendt af institutter, kritikere og kulturelle organisationer.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anerkendt af specialiseret kritik
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og contemporaneitet. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer observatøren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Høje tekniske kvaliteter i værkerne
Stor opmærksomhed på detaljer, balanceret komposition og farvemæssig intensitet gør hvert værk til et stærkt visuelt og samlerorienteret stykke.

✓ Ikke blot dekoration
Hvert værk udspringer af en forskningsrejse gennem mere end tre årtier af professionel aktivitet og udgør en syntese af kunstnerens vision.

Et tilbud til samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at få et originalt arbejde skabt af en kunstner med lang dokumenteret karriere, hundreder af anerkendelser og en stærk tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk skabt ikke blot til at blive beundret i dag, men også til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid

VIGTIGT NOTAT FOR AMDERE UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) er der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)
Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk vej, der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser har hans værker beriget offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò mfl...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

NOGLE KRITIKERE FRA VERDENS KUNSTVERDEN:n
Gianfranco Zenerato hører til den strøm af 1970’ernes kunstnere, som var beskedne budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato bærer af en sørgmodig advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være anmodningen om en sekulær forløsning. En tæt betydningsmættet syn, en moderne malers skole, der formår at forene forskning og eksperimenteren med talent. (Paolo Levi)

Man bemærker i dette emblematiske billede en slags invitation til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse tavse billeder afbryder den hængende atmosfære i en grå verden, den nutidige, somfrakobler os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urolig og samtidig udtrykte visuelle budskab demonstrerer dialogen mellem farvernes enkelhed og formenes harmoni en ekspressiv spænding og mestring hos en kyndig kunstner. Interessant og ny blanding af blomster, frugter og teknologiske objekter fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformede fortællende tegn, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af sine mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelse ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han præsenterer os ikke for en absurd og uvirkelig fantasi, men derimod et virkelighedsbillede, der er velkendt for os, med et formål der er kommunikativt og stærkt symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden bygget af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der studerer disse budskaber, står spørgsmålet tilbage: hvilket betydning har kunstneren tillagt dem? Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre fortolkningskoordinaterne for en historie ude af virkelighedens forklædning. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med enormt potentiale til en form for ventende figurativt, hvor moderniteten møder en tid der ikke længere er, for at få os til at møde følelserne igen… (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlap og skæring af genrer, på en insinuerende og metaforisk undersøgelse, som skærer i motiver og farver. Med en gnistrende intuition forener han fortid (naturskød), nutid (den feminine fremstilling) og fremtid (symbolismen, den kryptiske skrivestil …), således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til at identificere et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvorvidt maleriet i dag – midt i stor støj – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræftes derfor — takket være de prangende farver — hvordan den genretilknytning stadig har fuldgyldig borgerret i 21. århundredes maleri.

Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden opererende på tre niveauer. Det er en tidsrejse, vi går i møde med kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter har formået at placere sin vision i en nutid, der “ser tilbage” mod fortiden som en ideal verden, men nu er tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Budskabet, der træder frem fra elementerne omkring hans overblik, er en advarsel: den faste ”batteri”-lignende figur siger os “pas på”, tiden er ved at rinde ud, og den stærke appel til naturrelementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekselur), understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Den feminine element i nutiden repræsenterer arketypen for moder- Jorden placeret i mellemtingen mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension på jagt efter kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden går manden-kunstneren ind i rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin egen skrøbelighed foran kompleksiteten i en verden, han selv har skabt, den teknologiske, som flygter fra ham og får ham til at føle nødvendigheden af at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, og rejsen bliver dette evige kald til liv og død. Vi bør vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine skikkelse bliver derfor symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordene “at gå” og “at føde” indeholder begge konceptet om adskillelse og distance, og i hver rejse som Gianfranco Zenerato foretager, findes denne tidslige cirkularitet, dette at gå og derefter vende tilbage. Når man ser mod fremtiden, er alt vi kan gøre at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os humanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, får tvivlene og frygten til at opstå, nutidens tidsrum deformeres og får nye betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er en identitetsforandring. At afgå indebærer separation fra “den gamle jeg”, vaner, roller og sikkerheder. At gå er stadig frihed, og selvom den er begrænset fordi man står over for det ukendte, formår den at bringe orden til fortiden. Det bevægende perspektiv bliver centrifugalt og centripet, udvidelsens strøm er retningen vi går, mens kernen i sammentrækkelsen er den retning hvorfra vi kommer, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af at være kommet fra ét sted og bevæge sig mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet i at gå, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, som repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i denne position: det er som om identitetstab er en trist tilpasning til tabet af forbindelse til fortiden, og også elementerne i naturstilleben bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og oversvøret af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig imod denne fremtid, der bevæger sig farligt og næsten ukontrollabelt, og søge ly i noget kendt og gammelt, hvor end også “illusionerne er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At gå af sted med ham vil midlertidigt få disse spejle til at mørkne, mens vi venter på at opdage et andet billede af os selv. Måske finder vi vores essens, og vi bliver opmærksomme på relativiteten af vores egne og andres værdier og synspunkter. Vi kan fare vild og så finde os igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren starter fra klassisk fortidssyn gennem et sagnomrejst sprog, hvis bevidsthedens dynamiske kurs glider mellem fortidens kosmos og nutidens fremtidsbillede, op til nutidens ekstreme beslutning, hvor hans tekniske dygtighed underlægger sig drømmenes energi, tegnets og symbolernes betydning og især farvens rene klarhed og klang, for at interagere med den moderne i nutiden også teknologi. Hans modernitet er virkelig psykologisk og udtrykker en intens plyndring af hans udtrykskraft i de transavantgarde citater i sen-nytiende og fremefter... med caravaggeske perspektivoverlappninger ... og moderne post-renæssance-psykologi (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af stor historisk rækkevidde og formår at kombinere dem poetisk, sammensætte, få gutturen i sjælens poesi til at svinge på kunsthistorien i universelle værdier og i et udsnit af hans uendelige fantasifulde evolution, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, en åben vindue sammen med fornuft. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuraliteten opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, og som tilføres fra gang til gang gennem drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et strålende farlegame.

DEN STRENGS- OG MODERNE KUNSTER
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer noget nyt, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig har været sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes skarpe sætning for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og det er fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed: at i malerkunsten er alt allerede blevet gjort, og i dag skal kunstneren, der søger sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er ikke noget eller meget få ting i verden igen,” og derfor for at være original burde man male under hensyntagen til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle, og derfor har hver person ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun til nogle få udvalgte, der formår at se det, andre ikke ofte opfatter, og dermed formår at forvandle de følelser, der udspringer af små ting, et gestus, en kælen, et blik, til farver, der giver farve til verdens gråhed omkring os.
Blandt disse få rettigheder må mestre Zenerato nævnes, en talentfuld kunstner som få, der gør nøjagtigheden, strenge og fantasi til en malerstil, der, selvom den minder om lærere fra fortiden, viser at kunstneren har høstet lektierne fra den smukke malerkunst, og stikker ud som en ensartet og tydelig individualitet i det nationale kunstneriske landskab, med blomster- og frugtblokke smukt arrangeret på marmorvægge, ofte plettet af erotiske tegninger af to unge elskende, som blandes med moderne hverdagens objekter som en CD-ROM, en mus, en spartel, der bliver en forbindelse mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, ofte set i skumringen, hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, kommer frem med endnu mere kraft og understreger den farve, der næsten altid springer ud af de marmorerede flader i forgrunden og bevæger sig fra rød til gul til grøn og alle de varmeste toner i regnbuen.
Og regnbuen ser ud til at overskride karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosaist i kunstnerverdenen, fordi han skaber en stil, først poetisk og derefter malerisk, hvor han formår at skildre det han føler gennem fordrejningen af grimmeligheder og negativitet som vores verden bringer med sig.

Nogle af dem der har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl.

Har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler