Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur toile 81x100 cm





€ 10 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilots originale akrylmaleri på jutelærred fra 2026 med titlen „2026 acrylique sur toile 81x100 cm“ forestiller et portræt og måler 81 × 100 cm.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (FR) i 1975.
2026, akryl på jute lærred 685 g/m2 (81x100 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
værket vil blive sendt rullet uden ramme og med et ægthedscertifikat
Kunstneren er neo-ekspressionistisk og har malet og udstillet i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskefigurer udforsker kunstneren tidens spændinger, samtidig med at han søger at åbenbare et håb i et til tider mørkt og usikkert univers.
Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelser og forny os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at investere i byens rum.
Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed ved at lade dem forlade værkstedet for at indskrive dem i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere mangfoldigt publikum i et direkte og spontant forhold.
Det offentlige rum bliver dermed et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (FR) i 1975.
2026, akryl på jute lærred 685 g/m2 (81x100 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
værket vil blive sendt rullet uden ramme og med et ægthedscertifikat
Kunstneren er neo-ekspressionistisk og har malet og udstillet i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskefigurer udforsker kunstneren tidens spændinger, samtidig med at han søger at åbenbare et håb i et til tider mørkt og usikkert univers.
Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelser og forny os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at investere i byens rum.
Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed ved at lade dem forlade værkstedet for at indskrive dem i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere mangfoldigt publikum i et direkte og spontant forhold.
Det offentlige rum bliver dermed et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.

