Antonio Morato (1903-1989) - Composizione con Volti

FORFATTER

Antonio Morato (Este, 17. marts 1903 – Padova, 13. marts 1989) formede sig i den livlige Padova i 1920’erne uden for de traditionelle akademiske veje. Oprindeligt tæt på „Novecento“-bevægelsen udmærkede han sig ved en markant figural sensibility baseret på en instinktiv tilslutning til virkeligheden. Han elskede faktisk at definere kunstnere som „dyr med briller“, i stand til at opfatte i forvejen, hvad der cirkulerede i luften. I de tidlige lærreder, dedikeret til natur- og stilleben, masker og udsigter, forenede han en genuin folkelig ånd med en ekstrem formel og kompositorisk omhu.

Efterkrigsårene udviklede hans sprog sig ved at assimilere picassianske rumlige fragmenteringer og Matisse’ farveklang for senere at nå frem til, fra slutningen af 1950’erne, en mere intimate og desillusioneret produktion. Ved at afvise flygtige modes skiftede hans sene fase til at antage en mere indadvendt tone: den primitive idylliske sang af venetiansk landskab gav plads for en maleri der udtrykte en palpable irritation over urbanisering og den industrielle civilisationens fremmarch. Hans typiske motiver blev således gengivet gennem en mere sparsom og essentiel farveopbygning, hvor farven forblev det centrale element i opbygningen af volumener.

Teknisk set var han udover at være en dygtig staffelmaler i stand til at arbejde med olie og farvet pastelfarve også en fremragende freskomaler. Blandt hans offentlige værker står de dekorationer i „Sala delle studentesse“ i Palazzo del Bo og de frynsede freskecyklusser, herunder „Via Crucis“, i Padovas kirke Sacra Famiglia (1939–1940), frem. I dag er hans værker, et værdifuldt vidnesbyrd om hele båden af hans stilistiske bue, bevaret og fremhævet i byens civiske samlinger i Padova og en del af prestigefyldte private samlinger, hvilket bekræfter vigtigheden af denne originale og ensomme fortolker af det 20. århundredes Veneto.

"Composizione con Volti", blandet teknik på træplade, 80x70 cm, sandsynligvis fra 60’erne, selvom maleriet ikke er signeret, har dets forfatterskab været Morato sikkert bestemt gennem sammenligning og provenance, da det stammer fra malerens arvinger. Der gives et regulært certifikat for autenticity og provenance.

I maleriet giver Antonio Morato liv til en stemningsfuld metapiktorisk vision, svævende mellem den sammentrukne arbejdskabiines rum og hukommelsens scene. Scenen domineres af en stor rektangulær struktur, hvilet på to støtter, som kan tolkes som et paravant, en teatralsk kulisse eller et lærred på staffel, der staar i en kold rum. Inden for dette firkantede ramme udfolder der sig et tæt kalejdoskop af figurer: langs venstre kant træder en melankolsk maske frem, en Pierrot-lignende skikkelse, genkendelig ved det klare ansigt med halvlukkede øjne, den hvide hovedbeklædning og kappen med store sorte knapper; til højre kommer andre ansigter til syne, udskåret i grønt, som bustes eller tilsyneværende i stilhed. Centralt, mellem geometriske fragmenter, rytmiske tegn på en lyserød baggrund og abstrakte tændinger, ser en gult — grønt form sig levende og hæver sig over den nederste kant af panelet og strømmer ud på underlaget ved siden af små farvebuede strimler.

Kompositorisk hviler værket på et raffineret modsvar mellem den strenge ortogonalitet i det ydre rum — afgrænset af jordens vandrette bånd og den højre lodrette kulisse — og den frie vækst af facetede planer inden for rammen, hvis kant poetisk brydes af den centrale udvej nedad. Penselstrøgene, bredt og roligt i farvefelterne der definerer rummet, bliver mere nervøse, materielle og fragmenterede inde i panelet, veksler mellem hurtige slag, tykke stykker og skarpe grafiske accenter. Det egentlige omdrejningspunkt i værket ligger i den mesterlige konstruktion og farveharmoni, hvor selve farven skaber den rumlige arkitektur og former dybden: de rolige og omsluttende zoner i rummet, spillet på de jordrige sandede gulve og den dybviolette inderside af højre væg, fungerer som resonanskasse for den værdifulde timbraliske orkestration indkapslet i billedrammen. Her sidder smaragdgønt og jade-grøn, gule, karminrøde, orange og pudderrosa farver som et lyst mosaik, hvor de albino hvid-gipsede skygger fra maske til venstre giver det største lysende toppunkt og skaber en harmonisk tonal overensstemmelse med enestående musikalitet og formelt balance.

Tilhører den seksuelle seks laik 1960’erne, maleriet tilhører fuldt ud Moratos modne æra, der begyndte i slutningen af det forrige årti som et tegn på en mere indre, indadvendt og desillusioneret søgen. Den europæiske læring efter krigen — tydelig både i den rumlige opsplitning med picassiansk oprindelse der fragmenterer billedet i et prismeformet mønster af planer og i farvens ekspressivitet minder om Matisse — fører i denne fase til en mere enkel og essentiel syntese, hvor farvedataet forbliver den absolutte nøgle i den plastiske opbygning af volumenerne. Ved at flygte fra flygtige mode skinner Morato i stedet for en ensom konsekvens, og genkalder sig sine elskede masker og den folkelige sjæl, der havde næret hans patavinske begyndelse og bekræfter sig som den „dyr med briller“ udstyret med en instinktiv receptivitet, i stand til at opfatte, hvad der cirkulerer i luften, og til at kondensere teatrets ekkoer af menneskelig drama til en lyrisk malerisk arkitektur.

BESKRIVELSE AF MÅLE BOGSTAVER

FORNØJELSESOPRINDELSE

Denne sætning er ikke viderefattet her, men auktions- og eksponeringsnoter følger ikke off-line.

KONDITIONSRAPPORT

Generelt god stand. Arbejdet har livlig farve og pensel, let synlige slipe- og afskrabede områder i venstre side (se foto).

Fotoet af maleriet i en indrammet kontekst er genereret af kunstig intelligens og betragtes som eksemplificerende. Kun de resterende fotos, der viser objektet og dets karakteristika, tæller som rigtige.

Forsendelse registreret og forsikret med ordentlig emballage.