Jean Jacques Venturini - Femme à lunette/12

Jean-Jacques Venturini, ligesom i filmene Jeg maler scener af livet, figurative portrætter, hvor restitutionen af virkeligheden nænsomt hæmmes af en fiktiv kraft, der taler til hver enkelt af os. Jeg kan godt lide at understrege den psykologiske dybde i berømte karakterer fra showbiz og biograf. Hvis mine portrætter meget ofte behandles i Pop Art-stil, lader de alle udstråle en karakter, en karakteristisk detalje. I en anden øvelse med stil, når jeg fokuserer på livsscener, bliver ukendte karakterer fanget i privatlivet i et lukket miljø. Magnetismen i deres personlighed er således fanget med en vis autenticitet. Det handler om at stille spørgsmålstegn ved individets identitet og begivenhedens udseende, suspensionen af et øjeblik, som kan antyde en handling, der skal komme. Jeg arbejder med fiktion som et sekvensbillede. Biograf er unægtelig en inspirationskilde i mit arbejde. Mine seneste værker som La chambre bleue eller Courant d'air vidner om interiørscener inspireret af Edward Hopper. Ligesom den amerikanske mester jonglerer jeg med det billedlige plot, mellem udseende og forsvinden. »Det er genrescener. Jeg fortæller begyndelsen på en historie, der allerede er indeholdt i titlen, som alle vil fortolke og slutte på deres egen måde (...) Målet er ikke at fokusere på portrættet af karaktererne, men på deres erhverv. » Oliemaling på lærred er min yndlingsteknik. Efter at have skåret mine tænder i verden af skabelse og udgivelse, omsætter jeg nu min knowhow fra trykning, serigrafi eller gravering til lærred. Metoderne til transformation og arrangement af billedet, udført på computeren, koordinerer altid mit arbejde. "Der er det, jeg ser med det blotte øje, og det, jeg ser på skærmen og til sidst den fortolkning, jeg laver af det på mit stadig jomfruelige lærred. » Konstruktionen arbejder på samme tid figuren og rummet. Effekterne af relief og dybde forstærkes af den harmoniske pleje, der gives til tonerne. Denne kromatiske proces interagerer for at skabe det narrative momentum. Fortællingen er gennemsyret af forbindelsen til den anden og dens omgivelser. Spændinger, punkter med ubalance, slående detaljer... Kompositionen taler for sig selv og bliver ved med at give mening til scenen for at fodre historien. Denne proces inviterer os til at placere os selv i en disposition af at lytte og søge en bedre forståelse. Mine atmosfærer er generelt kontemplative, de inviterer til meditation og introspektion. Jeg opfatter mine malede identiteter som illustrationer af en kollektiv hukommelse; selvrepræsentationer, åbenlyse kendetegn ved vores bevidste og vores ubevidste. Det er minder, som vi glemmer, og som dukker op igen, som alle allerede har oplevet eller været vidne til. "En succesfuld scene af livet skal berøre tilskuerens følsomhed ved at være knyttet til erindringen om et øjeblik af livet, til en projektion af sig selv, til et kendt miljø. Jeg maler ikke for at dekorere vægge, men for at røre sjæle. »