Obra del arte del artista Rolo Graph (XX), realizada en la técnica Acrilico sobre lienzo.. Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Dimensión de 100 x 100 cm de pintura con 3 cm de profundidad . En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al término de diez días, según el país de destino. Deseamos el pleno disfrute del arte. En el vértigo del color y la forma, Marea en Fragmentos se manifiesta como un poema visual compuesto por curvas rotas, arcos entrelazados y estructuras que flotan como olas suspendidas en el tiempo. Esta pintura acrílica sobre lienzo nos sumerge en una coreografía abstracta, donde los matices de azul, blanco y ocre se entrelazan con un lenguaje propio, lleno de movimiento, tensión y fluidez. La obra no representa un objeto concreto, pero en su construcción compositiva palpita una energía vital profundamente orgánica. A primera vista, el azul domina el espacio. Pero no se trata de un solo azul: hay celestes serenos que evocan la calma de la mañana, azules oscuros que remiten al abismo marino, y matices saturados que traen consigo la fuerza de una ola a punto de romper. Las franjas ocres y doradas irrumpen como elementos solares, rompiendo la armonía acuática con una presencia cálida y estructural. No es un contraste gratuito, sino una tensión intencional que equilibra lo frío y lo cálido, lo líquido y lo sólido. Las formas curvas que se despliegan en la composición sugieren el movimiento de un sistema mayor. No hay líneas rectas dominantes; todo fluye, se dobla, se enrosca. Algunas curvas recuerdan a velas al viento, otras a dunas o mareas, y algunas parecen fragmentos de alas o de arquitecturas imposibles. Esta ambigüedad formal es el alma del arte abstracto: el espectador es libre de imaginar, de proyectar sus propios significados en una superficie que se rehúsa a ser literal. La técnica acrílica se despliega con decisión. No hay timidez en la pincelada: cada trazo y cada bloque de color muestran una intencionalidad firme. Algunas áreas presentan texturas visibles, casi rugosas, que aportan una dimensión táctil al conjunto. El juego entre zonas más lisas y otras más cargadas de pintura genera una rica topografía visual, como si la superficie misma respirara. Lo interesante de esta obra es que, aun siendo abstracta, tiene una narrativa implícita. No necesita palabras, pero sugiere una travesía: hay una dirección en el movimiento, una evolución en la intensidad del color, una historia que se despliega sin personajes, sin diálogos, pero con una fuerza emocional innegable. Es una pintura que habla del equilibrio entre el caos y la armonía, entre el orden geométrico y la libertad de la forma. Marea en Fragmentos es una pieza perfecta para coleccionistas de arte contemporáneo, ideal para exhibiciones modernas o para dar carácter a espacios minimalistas. Su presencia transforma el entorno: no es solo decoración, es energía en estado visual. En un mundo saturado de imágenes obvias, esta obra invita a detenerse, a contemplar, a dejarse arrastrar por su corriente abstracta. Como el mar, no se explica del todo: se siente. Y en ese sentir, encuentra su verdad.