La suggestiva opera presentata, realizzata da Alex Çem, si colloca pienamente all’interno di una estetica figurativa contemporanea, che non rinuncia al gesto e alla libertà interpretativa. L’artista costruisce così un linguaggio che unisce tradizione e modernità, in cui la fedeltà dell’osservazione convive con un forte senso di espressività. Il suo approccio mira a liberare la pittura dalla narrazione e dall'espressione, enfatizzando invece il processo stesso della pittura e il suo valore intrinseco. La tecnica è mista, con prime stesure acriliche e interventi ad olio, le pennellate sono caratterizzate da un gesto creativo spontaneo, energico e spesso violento, dove il colore viene applicato con tratti spessi e marcati. Si percepisce un' anima "fauve". La pittura non è intesa come mero esercizio di abilità, concentrandosi invece sull'atto del dipingere e sulla sua potenza emotiva, che può essere anche "sconosciuta". Stile e descrizione L’opera potrebbe essere letta come una rappresentazione della liberazione del desiderio e dell’inconscio, sospesa tra il piacere e il rischio di esporsi. La stilizzazione volutamente bilanciata tra naïf ed espressionismo amplifica la sensazione di trovarsi in un mondo interiore, lontano dalla realtà quotidiana. la semplificazione delle forme (corpi disegnati quasi come macchie) conferisce immediatezza, ma dietro c’è una precisa costruzione simbolica. Lo stile pittorico, caratterizzato da un espressionismo gestuale e da una tavolozza che alterna tonalità rosate e verdastre, mette in dialogo corpo e spazio, carne e ambiente, fino a farli vibrare nella stessa materia pittorica. Il medium è quello della pittura acrilica, su tela preparata dall’artista, con interventi a gesso cretoso e olio. I colpi di pennello restano visibili e diventano parte integrante della narrazione. Non c’è ricerca di levigatezza, ma di energia e immediatezza. Dominano i rosa e i toni della carne, contrastati da verdi e blu che ancorano la figura allo spazio. Questo accostamento caldo-freddo amplifica la tensione. Alcune parti del corpo e dello sfondo sembrano incomplete, lasciate volutamente aperte, come se la figura stesse emergendo o svanendo nella tela. La pittura appare corposa, stratificata in alcuni punti, più fluida in altri, generando un ritmo visivo che accompagna l’occhio dello spettatore. Statement dell’artista: «La mia pittura nasce dal desiderio di dare forma a ciò che si muove dietro’immagine ritratta. Credo che l’arte sia anche un ponte tra la memoria della tradizione e la necessità del presente: per questo cerco di dipingere con references dialoganti, interrogandomi sul presente.» Artist background: Education and scolarships 2017 painting Diploma at FAA (The Florence Academy of Art ) , Florence, Italy 2017 academy scolarship award at FAA, Florence, Italy 2012 painting Diploma at Accademia delle Belle Arti di Roma, Rome, Italy 2011- 2012 ERASMUS scolarship award, Salamanca, Spain 2010 -2011 academy scolarship award, Rome, Italy SELECTED EXHIBITIONS 2024 Everything is possible, collective exhibition, Mondoromulo Gallery, Benevento, Italy 2023 The Others art Fair, collective exhibition, Torino Esposizioni, Turin, Italy 2023 REA! Art Fair, collective exhibition, Fabrica del vapore, Milan, Italy 2023 “Tones no bones”, solo exhibition, Pura Vida Studio, Rome, Italy 2020 "They laughed long, loud and intensely", solo exhibition, San Michele Arcangelo Cathedral, Sermoneta, Italy 2019 "The shape of beauty", collective exhibition, Biagiotti per l'arte, Palazzo Piccolomini, Pienza, Italy artist website: www.alexcemdupre.it Spedizione dell'oggetto: venduta direttamente dall'artista, opera firmata, certificato autentica su richiesta. imballata in modo sicuro, l'opera viaggia senza telaio per motivi di sicurezza e protezione. per il telaio basterà prevvedere presso il proprio corniciaio di fiducia. Il prezzo di vendita tiene conto di tale incombenza ed è perciò ribassato.