Kunst

Interiør og dekoration

Smykker og ædelstene

Ure, kuglepenne og lightere

Mode

Mønter og frimærker

Tegneserier og animation

Klassiske Biler, Motorcykler og automobilia

Vin, whisky og spiritus

Asiatisk Kunst og stammekunst

Byttekort

Legetøj og modeller

Arkæologi og naturhistorie

Sport

Musik, film og kameraer

Bøger og historiske memorabilia

De fineste genstande bragt til dig af {name}

Tatiana Ruiz

“Assenza” è un volto che emerge e si dissolve tra segni e colore.
L’opera cattura il momento in cui la figura perde definizione, trasformandosi in energia e gesto.
Il tratto incompiuto diventa scelta consapevole: rappresenta la tensione tra presenza e vuoto, tra identità e scomparsa.
Un lavoro di forte impatto visivo ed emotivo, dove il non-finito parla più di qualsiasi forma compiuta.

Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata con cura su un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione del collezionista.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.


L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga la soglia tra il reale e l’interiore, tra la figura e la sua dissolvenza.
Attraverso una pittura istintiva e controllata allo stesso tempo, le sue opere raccontano l’essere umano nel momento in cui si perde, si frammenta e si trasforma.
La materia pittorica, i segni incompiuti e le colature diventano linguaggio emotivo: non rappresentano, ma evocano.
Ogni volto, ogni traccia, è un frammento di presenza che resiste all’oblio.
Il suo stile, riconoscibile per la tensione tra figurazione e astrazione, si colloca nel panorama della nuova pittura contemporanea italiana, in dialogo con temi di identità, silenzio e metamorfosi.
Le sue opere trasmettono una forza intima e universale, capace di parlare direttamente allo spettatore.


Serena Grassetti è un’artista italiana contemporanea. Vive e lavora nel centro Italia.
Il suo lavoro si distingue per una ricerca profonda e personale che unisce materiali naturali, colori puri e gesti istintivi.
Serena è descritta come sensibile, innovativa ed emotivamente potente.

Attraverso l’uso di pigmenti naturali, terre, carboncino e tessuti grezzi, crea opere astratte e materiche che parlano di ferite, memoria e trasformazione interiore.
Il suo stile oscilla tra pittura e poesia visiva, con elementi ricorrenti come colature bianche, volti incompleti e texture stratificate, che rendono ogni opera unica e riconoscibile.

Espone in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero.
Ogni lavoro è accompagnato da un certificato di autenticità e nasce come parte di un percorso di ricerca intima e sincera.




L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in una ricerca che attraversa il tempo e il mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Un pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca un’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare con l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.

Un'opera destinata a chi comprende il valore di un’arte che va oltre la forma, penetrando nel cuore dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del segno fanno di questa tela un investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Un pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.

In un mondo dominato da artisti pop come Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di una colorazione completamente naturale, che rende ogni pezzo unico e irripetibile. Un’alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporanea con una firma distintiva e autentica.

Le opere sono state presentate in contesti espositivi locali, nazionali e internazionali, contribuendo alla definizione di un linguaggio visivo coerente e distintivo.

Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali del mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta per chi desidera un'opera unica e originale, capace di combinare tradizione, innovazione e una profonda espressività visiva.


Caratteristiche tecniche:
Materiali: Tela ecoprint con disegno in carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso


Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, con un crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti è un'artista affermata che vive in Italia, le cuoi opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era una ragazza, Serena Grassetti crea opere con la natura e tutto ciò che essa offre. È ispirata dalla terra e ha come obiettivo rappresentare il rapporto tra uomo e natura nel suo lavoro attraverso foglie, radici e carboncino. Le sue opere, che fondono elementi naturali e tecniche artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di critici e appassionati d’arte in tutto il mondo.

Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e collaborazioni artistiche di rilievo, la sua capacità di connettersi alla natura e tradurre questa relazione in espressioni visive uniche la posiziona come una delle voci emergenti più promettenti dell’arte contemporanea. La sua visione, che unisce sostenibilità e bellezza, continua ad ispirare un pubblico sempre più ampio.


Serena Grassetti: L'Arte come Connessione tra Natura e Umanità

Serena Grassetti è un’artista visionaria che fonde con eleganza la tecnica dell’ecoprinting e il carboncino, creando opere uniche che celebrano il legame profondo tra l’uomo e la natura. Cresciuta in un piccolo paese circondato dalla bellezza naturale, Serena trae ispirazione dal delicato equilibrio tra il mondo organico e l’esperienza umana.

La sua formazione artistica abbraccia sia la tradizione del disegno a carboncino sia l’innovazione dell’ecoprinting, dando vita a un linguaggio artistico distintivo, in cui sostenibilità e maestria tecnica si intrecciano. Le sue opere, caratterizzate da ritratti intensi e texture naturali, invitano lo spettatore a riflettere sulla bellezza del mondo e sull’importanza di preservarlo.

Negli ultimi anni, Serena ha consolidato il suo stile grazie anche all’influenza di artisti locali affermati come Santicri e Sagrasse, che l’hanno ispirata ad intraprendere un percorso che prima ammirava da lontano. Oggi le sue creazioni sono apprezzate a livello internazionale, testimoniando la sua dedizione alla fusione tra arte e natura.


Blandet teknik - Håndunderskrevet - 2025

Serena Grassetti - Assenza #5

Moderne og samtidskunst

Reservepris

Ingen mindstepris

Køb nu

Budget

Slutdato

mandag

lørdag

søndag

i dag

fredag

i morgen

tirsdag

25 marts

26 marts

28 marts

30 marts

29 marts

Lokation

Frankrig

Italien

Spanien

Polen

Holland

Tyskland

Belgien

Portugal

Rumænien

Storbritannien

Østrig

Schweiz

Irland

Japan

Tyrkiet

Bulgarien

Tjekkiet

Luxembourg

Grækenland

Letland

Slovakiet

Ukraine

Estland

Litauen

Mål

Højde

Bredde

Dybde

Brand

Medicom Toy

Mighty Jaxx

Playmobil

Orlinski

Rosenthal

Genstand

Maleri

Skulptur

Kunstværk

Tryk

Tegning

Giclée

Kunst af blandede medier

Relief

Fotografi

Udskæring

Litografi

Statue

Statuette

Sportsillustrationer

Mosaik

Legetøjsfigur

Buste

Figur

Figur udskæring

Udendørsskulptur

Lampe

Tallerken

Pengeskab

Oprindelsesland

Förenta staterna

Europa

Vietnam

Asien

Czechia

Hong Kong

Ukendt

Materiale

Harpiks

Træ

Aluminium

Stål

Plast

Metal

Keramik

Bronze

Glas

Jern

Sten

Kobber

Fajance

Lærred

Marmor

Guld

Porcelæn

Glasur

Patineret bronze

Tekstil

24 kt guld

Messing

Papir

Løvtræ

Tilstand

fremragende stand

God stand

Som ny - ubrugt

Yderst fin

Meget fin

Rimelig stand

Som ny

Behov for restaurering

Original stand

Fremragende stand - næsten ikke brugt med minimalt tegn på aldring og slid

Ekstra tilbehør

med original æske

Signeret

Indgravere af forfatter

Slipcase

Periode

2020+

2010-2020

1990-2000

2000-2010

1980-1990

1970-1980

1960-1970

1950-1960

15. århundrede

1940-1950

1930-1940

2025

1920-1930

2026

1910-1920

2024

18. århundrede

Emne

Popkultur

Portræt

Landskab

Natur

Marinebillede

Nøgen

Stilleben

Planter og blomster

Arkitektur

Bybillede

Interiørmiljø

Mytologi

Sommermiljø

Religion

Kunstfotografi

Forårsmiljø

Dagsmiljø

Nattemiljø

Historisk miljø

Berømte vartegn

Vintermiljø

Efterårsmiljø

Dyr og dyreliv

Stil

Samtidskunst

Abstrakt

Popkunst

Street art‎

Abstrakt ekspressionisme

Moderne

Realisme

Impressionistisk

Ekspressionist

Surrealisme

Konceptkunst

Moderne og samtidskunst

Denne genstand er ikke længere tilgængeligt, men der er stadig meget at udforske

Serena Grassetti - Assenza #5

Populær i Moderne og samtidskunst

7370 genstande

Relaterede samlinger