Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

High-end digigraphi. Dette værk sælges ikke indrammet for at lette transporten. Fotografiet har korn. Agathe Toman arbejder sine fotografier som malerier, så det er svært at afgøre, om det er et maleri eller et fotografi.
Poolfoto taget med iPhone 15 Pro Max i Hossegor, sommeren 2025.

Agathe Toman, anerkendt kunstner hos Sotheby's siden 2021.
Kunstnerens biografi:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en tværfaglig fransk kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, inklusive tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris, gør Agathe sig bemærket som en stigende figur på den samtidskunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Siden 2021 har hendes værker været sat til auktion hos Sotheby's tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende stor succes og styrket hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palette fremmer dybdegående nuancer af sort og blå, farver der er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter og akrylfarver med en overvældende intensitet, mens hendes tegninger, lavet med en Bic kuglepen, fascinerer med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en utrolig dybde, samt hendes poesikalejdoskoper, beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes værk.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, hvilket hun har forfulgt i tre år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere dybe psykologiske dimensioner i sin kunst.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Med en urokkelig beslutsomhed fokuserer hun sit værk på vigtige temaer som mental sundhed og miljø. Disse refleksionsområder er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hans arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hans bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum, og gennem sine værker giver hun et vindue til kompleksiteten af den menneskelige oplevelse, som hun opfatter den og forvandler den til kunst.

Min vision :

Mit arbejde handler om begrebet forbindelserne mellem psyken og det kropslige.
Deres måder at fungere sammen i deres omgivelser, de forbindelser, de skaber, samt udviklingen af de målbare og umålbare vibrationer, der opstår deraf.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker er præget af en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer til en introspektiv refleksion.

Jeg indskriver denne vilje i selve materiellet af mine værker: resolut abstrakte, i monokrome, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarheden, blåt gløder ved kontakten med sort, eller bliver selvoplyst. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for enhver efterligning.

En omhyggelig forbindelse mellem mine hænder og pigmenterne, kul, kuglepen og malerier påført papir eller lærred. Mine teknikker til udførelse gentager sig aldrig, og resultatet er altid fremmedartet. Jeg arbejder således for at fastholde bevægelsen af materialet, lysdensiteten, og at tilføre noget af mig selv til udarbejdelsen af dit minde.
Der er altid noget, man ikke mistænkte. Noget uventet. Dette ubeskrivelige.
Fremkomsten af et helt unikt aftryk, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger, at mine kreationer er »materialiseringer af psykiske tilstande«, menneskelige landskaber, tråde fra min sjæl, der inviterer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber hos betragteren. Det er to sensibiliteter, der mødes, og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os. Betragteren bliver også skaberen af værket, det får endelig sit liv.
Jeg forpligter mig til en rejse mod en ny vision af mit Væsen, verden, mig selv og andre.

Hvis betragteren nu tillades at blive inviteret, er det psykologiske resonanser, der stemmer overens og harmonerer i en fælles symfoni, en dialog begynder at blive etableret. En anamorfose af hans sjæl tegner sig, ubestemmelig reflektion. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker skal finpudse den menneskelige ånd, skærpe sjælene, og at følelserne kan finde et ekko der, at ord kan genlyde.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.


Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig subjektiviseringsprocessen. Vi lider af det, der er psykologisk blokeret, eller som venter på at blive registreret psykologisk. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenheder eller visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, en echo, en lytning, en beholder og derfor forbliver i vigen.