yamila - KINTSUGI SPIDER-MAN: El Centinela de Porcelana

Om arbejdet:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstand mod håndtering og eksterne påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.

Ægthedscertifikat
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et certifikat for ægthed. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Som ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor han bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det nære forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hans værker behandler med subtilitet og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocative værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.

Forsendelse og præsentation
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selv om den kan variere afhængigt af destinationlandet.

Denne fængslende skulptur viser Spider-Man, den ikoniske New York-helt, under en belysning af udsøgt kulturel skrøbelighed. Kunstværket klæder ham i to kontrasterende teksturer: muskulaturen i torsoen i det traditionelle røde og blå mønster af hans kostume, og hovedet og skuldrene i et delikat mønster af blå og hvid porcelæn, der fremkalder den prestigefyldte Ming- eller Delft-keramik.
Kintsukuroi-teknikken (reparation med guld) anvendes med mesterlig præcision. De gyldne revner adskiller ikke blot porcelænet fra stoffet, men løber gennem hele figuren, inklusive øjnene og edderkoppens emblem. Kritikeren fremhæver den kraftfulde allegori om ansvar og traumer, som dette indebærer: helten, der bærer verdens vægt på sine skuldre, er konceptuelt 'brudt' af sine tab, men hans indre værdi multipliceres gennem den synlige reparation med guld. Denne fusion af vestlig popkultur med den østlige filosofi om skønheden i ufuldkommenhed forvandler actionfiguren til et objekt for eftertanke, en relikvie, der fejrer, at ægte styrke opstår af accept og forfinede ar.

Når man genfortolker Spider-Man med Kintsugi-filosofien, konfronterer værket direkte den iboende byrde af heroisk ansvar. Porcelæns mønsteret, et skrøbeligt materiale med stor historisk værdi, symboliserer den sårbarhed, der ligger under heltenes maske. Spider-Man er i essensen en karakter defineret af sine tab og konstante fejl, hvilket tvinger ham til en evig moralsk og fysisk genopbygning.
Guldet, der forsegler sine 'brud', er mere end en pynt; det er et filosofisk manifest. De gyldne revner er et synligt kort over dets historie med smerte og overvinde, hvilket bekræfter ideen om, at traumatiske oplevelser ikke devaluerer, men øger værdien og skønheden af væsenet. Stykke er en kraftfuld påmindelse om, at den ægte identitet og menneskelig modstandskraft formes ikke i benægtelsen af skrøbelighed, men i oplysning og ære for hvert sår, der har tilladt os at vokse og fortsætte vores kamp med større integritet.