En knogleskulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)

Et Losso-bonepar, Togo, Nordregionen. Certifikat for oprindelse og provenance.

Losso-folket, der er baseret i det nordlige Togo, er en relativt lille etnisk gruppe, hvis kunstneriske og rituelle praksisser i høj grad har forblevet uden for den almindelige afrikanske kunsthistorie. Blandt de sjældne og mest overbevisende aspekter af deres materialkultur er deres knogleskulpturer – små, ofte enkle genstande, der bruges i åndelige og rituelle sammenhænge. Disse værker er bemærkelsesværdige for deres usædvanlige valg af materiale og deres dybe symbolske resonans.

I modsætning til de mere almindelige træ- eller metalskulpturer, der findes i vestafrikanske traditioner, er Losso knogleskulpturer udhugget af menneske- eller dyreknogler og indimellem inddrages yderligere materialer såsom fiber, jern eller ler. Disse genstande er ikke lavet til offentlig visning, men skabt til privat, ofte hemmelighedsfuld rituel brug, forbundet med helbredelse, spådom og indkaldelse af forfædres ånder. Brugen af knogler er ikke tilfældig; det menes, at de bærer essensen eller livskraften fra den væsen, de engang dannede, hvilket gør dem til et aktivt medium i kommunikationen med den åndelige verden.

Hvad der gør disse skulpturer særligt kraftfulde, er deres tilbageholdenhed. De er ofte minimalistiske i form, abstrakte og groft færdiggjorte, hvilket øger deres følelsesmæssige og symbolske intensitet. I stedet for at være dekorative eller narrative er de funktionelle i en metafysisk forstand — værktøjer til åndelig mediation og transformation. Deres udseende afspejler deres formål: de er ikke designet til at behage øjet, men til at tjene en rolle i hellige processer.

Pierre Amrouche, en fransk samler og ekspert i afrikansk kunst, har spillet en væsentlig rolle i at bringe international opmærksomhed til disse obskure og mystiske objekter. Hans påskønnelse af Losso-benskulpturer er forankret i deres åndelige dybde og visuelle råhed. Han har beskrevet dem som værker af rå metafysik – objekter, der omgår konventionel skønhed for at udtrykke noget mere grundlæggende og eksistentielt. For Amrouche harmonerer disse skulpturer med både de traditionelle afrikanske åndelige bekymringer og de minimalistiske tendenser i moderne vestlig kunst.

Amrouches fortalervirksomhed har været med til at omdefinere disse knoglerfigurer ikke blot som etnografiske artefakter, men som kraftfulde udtryk inden for den større sammenhæng af global skulptur. Deres visuelle austerity og åndelige kraft er blevet sammenlignet med modernistisk skulptur i Vesten, især værker, der søger at fjerne form til dens kerne for at få adgang til noget tidløst eller helligt.

I dette lys repræsenterer Losso-knogleudskæringer en fusion af rituel funktion og skulpturel tilstedeværelse. De giver indsigt i en verdensopfattelse, hvor objekter ikke er passive dekorationer, men aktive agenter i opretholdelsen af balancen mellem den fysiske og den åndelige sfære. Gennem figurer som Pierre Amrouche er disse værker blevet en del af bredere samtaler om kunstens, åndens og materialets natur, hvilket gør dem både kulturelt specifikke og universelt resonante. Amrouche, Pierre Forfatter, Parcours des Mondes Udgivet i forbindelse med udstillingen, 'Corps & Dècors, Statuaire Lamba et Losso du Togo,' Parcours des Mondes, Paris, september 2008; Espace Berggruen, Paris, september-oktober 2008. -- Colophon, AFA-eksemplar 39088018925362 købt med midler fra S. Dillon Ripley Endowment.

MAZ06983

Jeg mener, at importen af alle kunstgenstande fra Afrika—uanset om det er kopier eller originaler—bør forbydes for at beskytte Afrika. Citat: Prof. Dr. Viola König, tidligere direktør for Ethnologisches Museum i Berlin, nu HUMBOLDTFORUM.

Juridisk ramme

Under UNESCO-konventionen fra 1970 i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om tilbagebetaling af kulturarv forældet tre år efter, at de kompetente myndigheder i oprindelseslandet får kendskab til genstandens placering og dens besidder.

Alle bronzer og terrakotta-ting, der er tilbudt, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Teknisk Universitet i Berlin, der har været intensivt involveret i restitution-forskning (translokationsprojekt) over de sidste syv år, er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores afhængighed i Lomé, Togo, blandt andre steder, for at lære om den internationale kunsthandel på stedet. Desuden er Nationalkommissionen for Museer og Monumenter (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. Aldrig tidligere har der været restitutionkrav mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vores Galleri tager fat på disse strukturelle udfordringer gennem en politik om maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Hvis der opstår spørgsmål eller usikkerheder, inviterer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive gennemgået grundigt ved brug af alle tilgængelige ressourcer.

Højde: 16 cm / 18,5 cm
Vægt: 125 g / 190 g