Louis De Caullery (c.1580-c.1621) - XVII Vlaamse Navolger - Le Golgotha - NO RESERVE






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
| € 1.025 | ||
|---|---|---|
| € 975 | ||
| € 925 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Le Golgotha - NO RESERVE, et oliemaleri på panel fra det 17. århundrede fra Belgien, lavet af en flamsk efterfolger af Louis de Caullery, leveres med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Flamsk tilhænger af Louis de Caullery fra det 17. århundrede (ca. 1580–ca. 1621)
Golgata
Olie på træ, 49,5 × 36,5 cm
Med ramme 64,5 × 49,5 cm
Ongesigneerd
Flamsk barok
Stand: Gammelt panel med en vandret revne, limet og stabiliseret; let krumning; retoucheringer synlige under UV; overflade renset og påført med en meget tynd dammar mat lak; sat i en stribet ramme fra det 19.-20. århundrede med bronzefarvede accenter.
indledning
Dette flamske panel fra det 17. århundrede tilhører Louis de Caullerys bevægelse, en kunstner der arbejdede i Antwerpen og primært var kendt for sine detaljerede og rigt udfoldede kompositioner. Hans stil blev bredt udbredt i de sydlige Nederlande, hvor værkstederne delte en præference for præcis finish, kompakt figuration og en klar fortælling. Denne skildring af Golgata følger nøje denne tradition og demonstrerer det visuelle sprog, der udviklede sig stærkt i den tidlige flamske barok.
beskrivelse af arbejdet
Kristi kors er afbildet i midten, flankeret af de to forbrydere. Scenen er sammensat af en bred vifte af personer: soldater, ryttere, højtstående militærofficerer, tilskuere og den sørgende gruppe omkring Maria og Johannes. Kunstneren skildrer disse figurer med bemærkelsesværdig sans for detaljer, hvilket fremgår tydeligt af hjelmene, ringbrynjen, spydspidserne, hesterustningen og klæderne.
Kompositionen er rig, men alligevel tydeligt struktureret, med en klar gruppering af forgrund, mellemgrund og baggrund. De små figurer i det fjerne forstærker dybdefølelsen og giver scenen en livlig, næsten processionel karakter, typisk for De Caullerys tilhængere.
teknik og brug af farver
Maleriet er udført i olie på et håndlavet træpanel, hvor strukturen af de enkelte sektioner stadig er genkendelig. Maleriet er fint, præcist og lineært med klart definerede former. Paletten består af varme røde og okkerfarvede nuancer, suppleret af grønne og jordfarvede toner i landskabsområdet. Accenter af hvidt bringer lys og rytme til kompositionen, især i rustning, klæder og attributter. Den nyligt påførte tynde dammarmatlak sikrer en jævn, satin glans og fremhæver farvedybden.
sammensætning
Korsets lodrette akse danner kompositionens strukturelle centrum. Omkring den er scenen opdelt i tre tydeligt aflæselige zoner. Forgrunden indeholder de sørgende og en fremtrædende rytterfigur; midterzonen domineres af de forsamlede soldater og tilskuere; baggrunden viser tropper spredt længere ud over landskabet. Den ordnede struktur og lagdeling passer ind i den tidlige barokke tradition inden for flamske historiemalerier, hvor den dramatiske begivenhed var indlejret i en tydeligt aflæselig struktur.
kunsthistorisk kontekst og stil
Louis de Caullery arbejdede i Antwerpen under overgangen fra sen manieristisk elegance til tidlig barok klarhed. Hans arbejde er kendetegnet ved raffinement, omhyggelig detaljering og en stærk interesse for scener med talrige figurer. Hans tilhængere, der arbejdede i hans stil, inklusive kunstneren på dette panel, fortsatte denne tradition ved at udvikle kompakte, rigt detaljerede historiemalerier.
Inden for flamsk malerkunst er værkerne i tråd med samtidige kunstnere som Frans Francken II og Hendrick van Balen; internationalt findes stilistiske afvigelser i værker af kunstnere som Paul Bril og Jacopo Tintoretto.
kunstneren (tilhænger af)
Louis de Caullery, født i Cambrai og aktiv i Antwerpen, blev optaget som mester i Sankt Lukas-lauget i 1602. Hans værker omfatter bylandskaber, interiører og figurative scener med en bemærkelsesværdig sans for detaljer og dekoration. Indflydelsen fra hans stil var betydelig, hvilket fremgår af den brede imitation, der udviklede sig i det 17. århundrede. Dette panel blev lavet af en anonym flamsk imitator, der tydeligvis falder inden for denne stilistiske kontinuitet.
tilstand
Panelet viser en gammel vandret revne, der er blevet professionelt limet og forstærket på bagsiden. En let vridning af træet er til stede, men stabil. Under UV-lys er retoucheringer synlige langs revnelinjen og i nogle små områder af malingsoverfladen. Malingslaget udviser et fint krakeleringsmønster og er i stabil stand. Overfladisk rengøring og en meget tynd dammar mat lak sikrer en lys og poleret præsentation. Den rillede ramme fra det 19.-20. århundrede giver en passende ramme.
afsluttende bemærkninger
Dette panel er et repræsentativt eksempel på den flamske imitation af Louis de Caullery fra det 17. århundrede. De detaljerede figurer, den kompakte og ordnede komposition og den fortællende kraft placerer værket tydeligt inden for den tidlige baroktradition i Sydnederlandene. Maleriet kombinerer andagtsfuldt indhold med teknisk mesterskab og afspejler den vedvarende appel i De Caullerys stil.
Værket "Le Golgotha" er i en Robbel-træramme fra 1800-/1900-tallet med bronzeguldforgyldning.
Samlede mål: 64,5 x 49,5 cm
Lærredsmål: 49,5x36,5 cm
Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.
Forsendelse af kunstværker indebærer altid visse risici. Selvom forsendelse er mulig, anbefaler vi at afhente kunstværket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis forsendelse vælges, er dette udelukkende på købers risiko. Afhentning sikrer, at kunstværket modtages ubeskadiget og i perfekt stand. Efter købet kan du nemt aftale en tid til afhentning af kunstværket fra vores værksted og studie, hvor det vil blive sikkert og omhyggeligt forberedt til dig.
Transport Anmod om et tilbud via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki support
Ved køb af dette kunstværk har du valget mellem levering med eller uden ramme. Rammen, rigeligt udsmykket og passende til værket, tilbydes gratis, så du kan hænge billedet op med det samme. Selvom vi yder den største omhu med professionel emballage og forsendelse, er der en lille risiko for skader på rammen eller glasset under transporten. Eventuelle skader på rammen eller glasset, der ikke påvirker selve kunstværket, accepteres ikke som gyldig grund til krav eller annullering. Vi anbefaler, at du afhenter værket eller arrangerer egen transport, da skader på rammen, især gipsornamenterne, ikke dækkes.
Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.
Sælger's Historie
Flamsk tilhænger af Louis de Caullery fra det 17. århundrede (ca. 1580–ca. 1621)
Golgata
Olie på træ, 49,5 × 36,5 cm
Med ramme 64,5 × 49,5 cm
Ongesigneerd
Flamsk barok
Stand: Gammelt panel med en vandret revne, limet og stabiliseret; let krumning; retoucheringer synlige under UV; overflade renset og påført med en meget tynd dammar mat lak; sat i en stribet ramme fra det 19.-20. århundrede med bronzefarvede accenter.
indledning
Dette flamske panel fra det 17. århundrede tilhører Louis de Caullerys bevægelse, en kunstner der arbejdede i Antwerpen og primært var kendt for sine detaljerede og rigt udfoldede kompositioner. Hans stil blev bredt udbredt i de sydlige Nederlande, hvor værkstederne delte en præference for præcis finish, kompakt figuration og en klar fortælling. Denne skildring af Golgata følger nøje denne tradition og demonstrerer det visuelle sprog, der udviklede sig stærkt i den tidlige flamske barok.
beskrivelse af arbejdet
Kristi kors er afbildet i midten, flankeret af de to forbrydere. Scenen er sammensat af en bred vifte af personer: soldater, ryttere, højtstående militærofficerer, tilskuere og den sørgende gruppe omkring Maria og Johannes. Kunstneren skildrer disse figurer med bemærkelsesværdig sans for detaljer, hvilket fremgår tydeligt af hjelmene, ringbrynjen, spydspidserne, hesterustningen og klæderne.
Kompositionen er rig, men alligevel tydeligt struktureret, med en klar gruppering af forgrund, mellemgrund og baggrund. De små figurer i det fjerne forstærker dybdefølelsen og giver scenen en livlig, næsten processionel karakter, typisk for De Caullerys tilhængere.
teknik og brug af farver
Maleriet er udført i olie på et håndlavet træpanel, hvor strukturen af de enkelte sektioner stadig er genkendelig. Maleriet er fint, præcist og lineært med klart definerede former. Paletten består af varme røde og okkerfarvede nuancer, suppleret af grønne og jordfarvede toner i landskabsområdet. Accenter af hvidt bringer lys og rytme til kompositionen, især i rustning, klæder og attributter. Den nyligt påførte tynde dammarmatlak sikrer en jævn, satin glans og fremhæver farvedybden.
sammensætning
Korsets lodrette akse danner kompositionens strukturelle centrum. Omkring den er scenen opdelt i tre tydeligt aflæselige zoner. Forgrunden indeholder de sørgende og en fremtrædende rytterfigur; midterzonen domineres af de forsamlede soldater og tilskuere; baggrunden viser tropper spredt længere ud over landskabet. Den ordnede struktur og lagdeling passer ind i den tidlige barokke tradition inden for flamske historiemalerier, hvor den dramatiske begivenhed var indlejret i en tydeligt aflæselig struktur.
kunsthistorisk kontekst og stil
Louis de Caullery arbejdede i Antwerpen under overgangen fra sen manieristisk elegance til tidlig barok klarhed. Hans arbejde er kendetegnet ved raffinement, omhyggelig detaljering og en stærk interesse for scener med talrige figurer. Hans tilhængere, der arbejdede i hans stil, inklusive kunstneren på dette panel, fortsatte denne tradition ved at udvikle kompakte, rigt detaljerede historiemalerier.
Inden for flamsk malerkunst er værkerne i tråd med samtidige kunstnere som Frans Francken II og Hendrick van Balen; internationalt findes stilistiske afvigelser i værker af kunstnere som Paul Bril og Jacopo Tintoretto.
kunstneren (tilhænger af)
Louis de Caullery, født i Cambrai og aktiv i Antwerpen, blev optaget som mester i Sankt Lukas-lauget i 1602. Hans værker omfatter bylandskaber, interiører og figurative scener med en bemærkelsesværdig sans for detaljer og dekoration. Indflydelsen fra hans stil var betydelig, hvilket fremgår af den brede imitation, der udviklede sig i det 17. århundrede. Dette panel blev lavet af en anonym flamsk imitator, der tydeligvis falder inden for denne stilistiske kontinuitet.
tilstand
Panelet viser en gammel vandret revne, der er blevet professionelt limet og forstærket på bagsiden. En let vridning af træet er til stede, men stabil. Under UV-lys er retoucheringer synlige langs revnelinjen og i nogle små områder af malingsoverfladen. Malingslaget udviser et fint krakeleringsmønster og er i stabil stand. Overfladisk rengøring og en meget tynd dammar mat lak sikrer en lys og poleret præsentation. Den rillede ramme fra det 19.-20. århundrede giver en passende ramme.
afsluttende bemærkninger
Dette panel er et repræsentativt eksempel på den flamske imitation af Louis de Caullery fra det 17. århundrede. De detaljerede figurer, den kompakte og ordnede komposition og den fortællende kraft placerer værket tydeligt inden for den tidlige baroktradition i Sydnederlandene. Maleriet kombinerer andagtsfuldt indhold med teknisk mesterskab og afspejler den vedvarende appel i De Caullerys stil.
Værket "Le Golgotha" er i en Robbel-træramme fra 1800-/1900-tallet med bronzeguldforgyldning.
Samlede mål: 64,5 x 49,5 cm
Lærredsmål: 49,5x36,5 cm
Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.
Forsendelse af kunstværker indebærer altid visse risici. Selvom forsendelse er mulig, anbefaler vi at afhente kunstværket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis forsendelse vælges, er dette udelukkende på købers risiko. Afhentning sikrer, at kunstværket modtages ubeskadiget og i perfekt stand. Efter købet kan du nemt aftale en tid til afhentning af kunstværket fra vores værksted og studie, hvor det vil blive sikkert og omhyggeligt forberedt til dig.
Transport Anmod om et tilbud via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki support
Ved køb af dette kunstværk har du valget mellem levering med eller uden ramme. Rammen, rigeligt udsmykket og passende til værket, tilbydes gratis, så du kan hænge billedet op med det samme. Selvom vi yder den største omhu med professionel emballage og forsendelse, er der en lille risiko for skader på rammen eller glasset under transporten. Eventuelle skader på rammen eller glasset, der ikke påvirker selve kunstværket, accepteres ikke som gyldig grund til krav eller annullering. Vi anbefaler, at du afhenter værket eller arrangerer egen transport, da skader på rammen, især gipsornamenterne, ikke dækkes.
Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.
