Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED **

Original autografieret litografi af Günther Uecker (*).
Dette værk blev redigeret i forbindelse med den enkeltaffischudstilling af kunstneren på Erker Galerie St. Gallen i 1987 under supervision af Günther Uecker.
Litografipapir af bomuld med højt grametal.
Storformat
Signeret i hånden af kunstneren.
Inkluderer ægthedscertifikat (COA).

Specifikationer

Dimensioner: 99,5 x 60 cm
År: 1987
Stand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og er altid blevet opbevaret i en professionel kunstmappe, hvilket sikrer, at det er i perfekt stand).
Proveniens: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil blive sendt med trackingnummer.

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for den endelige værdi af værket med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) er en tysk kunstner og medlem af bevægelsen ZERO, bedst kendt for sin karakteristiske brug af skruer arrangeret i taktile malerier og skulpturer. Med sit interesse for orientalske filosofier fungerede Ueckers brug af skruer på lærred som en meditativ ritual, hvor den repetitive hammerlyd forvandlede hans teorier til en levende kunstpraksis. Først tiltrukket af socialrealismens malerstil, mens han studerede i efterkrigstidens Berlin, begyndte Uecker at skabe reliefs i 1957. Kunstneren mødte John Cage i 1959, hvilket påvirkede omfanget af hans praksis. I Ueckers senere værker starter kunstneren blot et projekt og lader det udvikle sig, hvor end det fører ham hen, selv hvis det til sidst er uden for hans kontrol. I 1961, efter at have sluttet sig til gruppen ZERO sammen med Heinz Mack og Otto Piene, udvidede Uecker sin praksis til også at inkludere publikums deltagelse. Kunstneren bor og arbejder i dag i Düsseldorf, Tyskland. Ueckers værker findes i samlingerne hos Art Institute of Chicago, National Gallery of Art i Washington, D.C., Museum of Modern Art i New York og Courtauld Institute of Art i London, blandt andre.