Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| € 15 | ||
|---|---|---|
| € 10 | ||
| € 9 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' på bagsiden af billedet. Kunstnerens tørstempel i nederste højre hjørne af billedet. Samlede dimensioner: 41,5 x 31,5 cm på semi-glans papir. Fin stand. Udgivet sidst, 2000'erne.
I dette fotografi, skabt til Rolling Stone i 1989, hylder Peter Lindbergh direkte og bevidst en af de store visuelle ikoner i det 20. århundrede: Marc Ribouds Eiffel Tower Painter (1953). Hvis Riboud forvandlede den suspendere arbejder til et symbol på balance, risiko og modernitet, genfortæller Lindbergh scenen med en anden form for dristighed: han erstatter arbejdskraften med den afbalancerede, statuelignende figur af model Mathilde, der sidder på jernnettet over Paris med ubesværet ro.
Her bliver tårnet til et tidsmæssigt hængsel — en struktur, der forbinder det humanistiske blik fra efterkrigstiden med den renere, filmiske og minimalistiske æstetik, der definerer Lindberghs arbejde. Modellens krop følger den strenge geometri af metalbjælkerne, mens byen udfolder sig i en blød, tåget horisont. Det resulterende billede bliver en dialog mellem skrøbelighed og styrke, den menneskelige figur og arkitektonisk ikonografi. Det indkapsler Lindberghs visuelle filosofi: skønhed uden kunstighed, rent lys, følelsesmæssig sandhed.
Peter Lindbergh er en af de mest indflydelsesrige modefotografer i det 20. århundrede, i høj grad ansvarlig for opkomsten af supermodel-fænomenet og for at flytte modefotografering væk fra glansfuld glamour til en mere ægte, intim og tidløs fremstilling af kvinder. Hans arbejde for Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone og Interview omformede redaktionel portrætkunst fra slutningen af 1980'erne og frem.
Han står blandt de væsentlige fotografer i sin æra, sammen med: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman og Guy Bourdin, blandt mange andre.
Et visuelt slående og følelsesmæssigt resonant værk, symbolsk for Lindberghs elegante og minimalistiske stil — og direkte forbundet med en af de mest ikoniske fotografiske arketyper fra det 20. århundrede: silhuetten af det menneskelige legeme hængende over byen Paris.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' på bagsiden af billedet. Kunstnerens tørstempel i nederste højre hjørne af billedet. Samlede dimensioner: 41,5 x 31,5 cm på semi-glans papir. Fin stand. Udgivet sidst, 2000'erne.
I dette fotografi, skabt til Rolling Stone i 1989, hylder Peter Lindbergh direkte og bevidst en af de store visuelle ikoner i det 20. århundrede: Marc Ribouds Eiffel Tower Painter (1953). Hvis Riboud forvandlede den suspendere arbejder til et symbol på balance, risiko og modernitet, genfortæller Lindbergh scenen med en anden form for dristighed: han erstatter arbejdskraften med den afbalancerede, statuelignende figur af model Mathilde, der sidder på jernnettet over Paris med ubesværet ro.
Her bliver tårnet til et tidsmæssigt hængsel — en struktur, der forbinder det humanistiske blik fra efterkrigstiden med den renere, filmiske og minimalistiske æstetik, der definerer Lindberghs arbejde. Modellens krop følger den strenge geometri af metalbjælkerne, mens byen udfolder sig i en blød, tåget horisont. Det resulterende billede bliver en dialog mellem skrøbelighed og styrke, den menneskelige figur og arkitektonisk ikonografi. Det indkapsler Lindberghs visuelle filosofi: skønhed uden kunstighed, rent lys, følelsesmæssig sandhed.
Peter Lindbergh er en af de mest indflydelsesrige modefotografer i det 20. århundrede, i høj grad ansvarlig for opkomsten af supermodel-fænomenet og for at flytte modefotografering væk fra glansfuld glamour til en mere ægte, intim og tidløs fremstilling af kvinder. Hans arbejde for Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone og Interview omformede redaktionel portrætkunst fra slutningen af 1980'erne og frem.
Han står blandt de væsentlige fotografer i sin æra, sammen med: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman og Guy Bourdin, blandt mange andre.
Et visuelt slående og følelsesmæssigt resonant værk, symbolsk for Lindberghs elegante og minimalistiske stil — og direkte forbundet med en af de mest ikoniske fotografiske arketyper fra det 20. århundrede: silhuetten af det menneskelige legeme hængende over byen Paris.

