Moabit - Gaston Lagaffe X Freedom //Diptych//






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Moabits Gaston Lagaffe X Freedom Diptych er et to-panel værk i pigmenttusch på arkivpapir, hvor den store del måler 80 × 85 cm og den mindre cirka 26 × 30 cm, håndsigneret, oplag 2/20 dateret 2025, i gul farve med popkulturtema, direkte fra kunstneren og inkluderer certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Dette bud er for et diptykon bestående af to stykker. Sammen skaber de et forbedret visuelt twist på den spændende historie mellem fragmenter af den samme følelsesmæssige historie. Det store hjerte symboliserer kilden: fuld af bevægelse, energi og rå udtryk, mens det mindre stykke viser en legesyg, ubekymret figur (Gaston Lagaffe), der hviler i en hængekøje nedenunder. Forbindelsesleddet er ikke en del af stykkerne.
Sammen viser de, hvordan et enkelt hjerte kan rumme både kaos og ro, hvilket skaber et dynamisk og meningsfuldt forhold mellem delene.
Omtrentlige størrelser: 80 x 85 cm og 26 x 30 cm diptych-kunstværk.
Moabit
Teknik: Pigmentblæk på arkivkvalitets, syrefrit papir.
Udgave: x/20 – Signeret, Nummereret & Dateret
Ægthedscertifikat inkluderet
Sendes rullet i et rør – Forsikret med tracking
Dette enestående samtidige værk udfolder sig som et visuelt dialog, et diptykon, der inviterer til refleksion, kontrast og kontinuitet. Gennem en harmonisk samspil af to indbyrdes afhængige paneler opbygger Moabit en lagdelt fortælling, hvor hver halvdel informerer og fuldender den anden. Resultatet er en dristig og dynamisk fusion af street art-sans og digital tids kommentar, udført med præcision, vid og umiskendelig flair.
Inspireret af ikoniske tegnefilm, luksussymboler og de kryptiske koder i den moderne forbrugerkultur skaber Moabit hver diptyk som et spejl af vores tid. Hans billeder emmer af energi og satire—på én gang nostalgiske og fremadskuende—og forvandler velkendte referencer til fængslende nye kompositioner. Dette værk er mere end blot en parring af billeder; det er en samtale mellem fortid og fremtid, kaos og klarhed, humor og kritik.
Siden 2018 er Moabit blevet en af de mest eftertragtede kunstnere på Catawiki, placeret sammen med personer som Banksy og Kaws. Han er kendt for sin dristige visuelle stil og konceptuelle dybde, og han er blevet internationalt anerkendt for sine kraftfulde diptyker og kulturelt rige værker. Han er nu anerkendt som en af de mest solgte kunstnere i Spanien, hvor samlere tiltrækkes af både hans tekniske kunnen og hans kulturelle relevans.
Med en portefølje på over 2.500 originale værker og mere end 5.000 værker i omløb har Moabits kunst fundet vej til gallerier, private samlinger og udstillinger over hele verden. Hans arbejde har været udstillet i Los Angeles, Venedig, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige vægmalerier pryder gader i Marokko, Indien, Pakistan, Spanien, Italien og Ungarn, USA.
Skabt med en umiskendelig signaturstil er Moabit’s diptycher mere end blot dekorative; de er konceptuelle artefakter, visuelle gåder, der belønner nøje opmærksomhed og inspirerer til refleksion. Hvert værk tilbyder et vindue ind i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar til de skiftende sprog for værdi, identitet og begær.
Indsamlet, udstillet og i stigende grad værdsat på det globale marked, repræsenterer Moabit’s diptycher et modigt nyt kapitel i samtidskunsten, hvor fortællingen udfolder sig ikke på et lærred, men i spændingen og harmonien mellem de to.
Dette bud er for et diptykon bestående af to stykker. Sammen skaber de et forbedret visuelt twist på den spændende historie mellem fragmenter af den samme følelsesmæssige historie. Det store hjerte symboliserer kilden: fuld af bevægelse, energi og rå udtryk, mens det mindre stykke viser en legesyg, ubekymret figur (Gaston Lagaffe), der hviler i en hængekøje nedenunder. Forbindelsesleddet er ikke en del af stykkerne.
Sammen viser de, hvordan et enkelt hjerte kan rumme både kaos og ro, hvilket skaber et dynamisk og meningsfuldt forhold mellem delene.
Omtrentlige størrelser: 80 x 85 cm og 26 x 30 cm diptych-kunstværk.
Moabit
Teknik: Pigmentblæk på arkivkvalitets, syrefrit papir.
Udgave: x/20 – Signeret, Nummereret & Dateret
Ægthedscertifikat inkluderet
Sendes rullet i et rør – Forsikret med tracking
Dette enestående samtidige værk udfolder sig som et visuelt dialog, et diptykon, der inviterer til refleksion, kontrast og kontinuitet. Gennem en harmonisk samspil af to indbyrdes afhængige paneler opbygger Moabit en lagdelt fortælling, hvor hver halvdel informerer og fuldender den anden. Resultatet er en dristig og dynamisk fusion af street art-sans og digital tids kommentar, udført med præcision, vid og umiskendelig flair.
Inspireret af ikoniske tegnefilm, luksussymboler og de kryptiske koder i den moderne forbrugerkultur skaber Moabit hver diptyk som et spejl af vores tid. Hans billeder emmer af energi og satire—på én gang nostalgiske og fremadskuende—og forvandler velkendte referencer til fængslende nye kompositioner. Dette værk er mere end blot en parring af billeder; det er en samtale mellem fortid og fremtid, kaos og klarhed, humor og kritik.
Siden 2018 er Moabit blevet en af de mest eftertragtede kunstnere på Catawiki, placeret sammen med personer som Banksy og Kaws. Han er kendt for sin dristige visuelle stil og konceptuelle dybde, og han er blevet internationalt anerkendt for sine kraftfulde diptyker og kulturelt rige værker. Han er nu anerkendt som en af de mest solgte kunstnere i Spanien, hvor samlere tiltrækkes af både hans tekniske kunnen og hans kulturelle relevans.
Med en portefølje på over 2.500 originale værker og mere end 5.000 værker i omløb har Moabits kunst fundet vej til gallerier, private samlinger og udstillinger over hele verden. Hans arbejde har været udstillet i Los Angeles, Venedig, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige vægmalerier pryder gader i Marokko, Indien, Pakistan, Spanien, Italien og Ungarn, USA.
Skabt med en umiskendelig signaturstil er Moabit’s diptycher mere end blot dekorative; de er konceptuelle artefakter, visuelle gåder, der belønner nøje opmærksomhed og inspirerer til refleksion. Hvert værk tilbyder et vindue ind i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar til de skiftende sprog for værdi, identitet og begær.
Indsamlet, udstillet og i stigende grad værdsat på det globale marked, repræsenterer Moabit’s diptycher et modigt nyt kapitel i samtidskunsten, hvor fortællingen udfolder sig ikke på et lærred, men i spændingen og harmonien mellem de to.
