Nicolas Poussin (1594–1665), Cirkel af - Venere dormiente





| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 4 | ||
| € 3 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Venere dormiente, det syttende århundrede oliemaleri på lærred fra Italien, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Cirkel af NICOLAS POUSSIN
(Les Andelys, 1594 – Rom, 1665)
Sovende Venus
Olie på lærred, 60 x 83 cm.
Dimensione cornice, cm. 77 x 98 x 5 ca.
BEMÆRK: Udgivelse af et katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Garantibevis og certifikat for lovlig proveniens. Værk med træramme (defekter):
Vi præsenterer dette smukke værk, skabt i anden halvdel af det 17. århundrede af en dygtig kunstner, der skildrer et fascinerende mytologisk motiv: en sovende Venus omgivet af kærlighedsengle. Med klar romersk oprindelse er den intense lysstyrke, der omgiver kompositionen, sammen med en kyndig brug af chiaroscuro, yderligere fremhævet af en rig farvepalette og en fredelig, samtidig sensuel atmosfære.
I vores lærred udfolder fortællingen sig – sat i en åben landlighed – omkring figuren af Venus sovende, fanget med intens realisme og afmålt teatralitet. Den unge gudinde ligger nøgen på et hvidt lagen med gule-ocker og gyldne nuancer, fuldstændig overladt til søvnen, mens en lille væsen bøjer sig ved siden af for at dække hende.
På trods af den stærke patosfølelse viser lærredet en beundringsværdig balance i opbygningen af scenen: Venus er næsten helt afklædt, kun dækket af et slør, der skjuler hendes køn; baggrunden til højre viser et bjerglandskab, mens en tung mørkegrøn drapering dominerer øverst, båret af to cupider, der indrammer scenen – på den ene side – og balanceret af et træ til venstre. Atmosfæren, utvivlsomt sensuel, inviterer til at læse fremstillingen som en allegori over de kødelige kærligheds glæder. Den eksplicitte sensualitet i maleriet, forårsaget af den næsten totale nøgenhed af gudinden, indeholder en tydelig erotisk hentydning, understreget af kontrasten mellem de overdådige, gyldne former af Venus og de brune nuancer i jorden. Det er gennemgående temaer i 'soveværelsesmalerier', beregnet til private rum i herregårdsboliger, ofte præget af motiver af denne art, tiltænkt fornøjelse for bestilleren.
Værket, der selv viser elementer, der kan henføres til den venetianske skole med franske indflydelser, antyder en udførelse i det romerske miljø omkring midten af det 17. århundrede af en kunstner, der helt sikkert har haft mulighed for at sammenligne sig med Nicolas Poussins værker (aktiv i Italien mellem 1624 og 1640). Selvom det ikke er let at fastslå en præcis tilknytning, på grund af den tidlige kulturs livlighed og heterogenitet, gør den fremragende kvalitet af maleriet det sandsynligt, at det er placeret i den store mester italiensk-franske kreds eller værksted.
En yderligere refleksion kan udledes af sammenligningen med et andet maleri, registreret af Beni Culturali, der forestiller samme motiv i oval form, tilskrevet den venetianske sfære fra det attende århundrede og opbevaret på Museo Nazionale "Giovanni Antonio Sanna" i Sassari. Denne reference antyder – om end med forsigtighed – muligheden for at betragte en venetiansk kunstner som Giulio Carpione (Venedig, 1613 – Verona, 1678), hvis stil, som Pallucchini (1981, s. 207) udtrykker det, udviser en særlig evne til at "oversætte Poussins myter til venetiansk dialekt".
Med hensyn til konserveringstilstanden fremstår lærredet generelt i rimelige forhold, taget i betragtning af maleriets alder. Overfladen er gullig af patina og har ophobning af snavs. Under Wood-lys ses nogle spredte restaureringer med lette lag af maleriet gennemskinnende. Under sollys er en craquelure synlig, hvilket er i overensstemmelse med værkets alder, sammen med mikro-flækker i farven og yderligere gennemskinneligheder. Overordnet set er der ingen særlige konserveringskritikaliteter, selvom værket kan synes at have behov for indgreb for at uddybe den attributive undersøgelse. Rammen kan have været udskiftet i forbindelse med en omlægning.
Maleriet – med god malerhånd – er meget interessant både på grund af sin ikonografiske opstilling og for sin farvesætning, elementer der vidner om kunstnerens fortolkningsevne. Lærredets mål er 60 × 83 cm. Maleriet er prydet med en smuk træramme (mål ca. 77 x 98 x 5 cm, med nogle fejl). "Rammen vist på billederne ovenfor er blevet tilføjet kunstværket af sælgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uden ekstra omkostninger, så den er klar til at blive udstillet, så snart den ankommer. Rammen er inkluderet som en service og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil eventuelle skader på rammen, der ikke påvirker selve værket, ikke blive accepteret som gyldig grund til at åbne en klage eller annullere ordren."
Proveniens: Privat samling
Udgivelse
Inedito
Myter og territorium i Sicilien med tusinde kulturer. Uudgivet Quadreria, generelt katalog over malerierne fra samlingen af cyklen 'Myter og territorium', Udgivelse, Lab_04, Marsala, 2025.
På grund af værkets skrøbelighed vil det blive sendt i en trækasse og polystyren. Ved salg uden for Italien skal køberen vente på eksportbehandling.
Sælger's Historie
Cirkel af NICOLAS POUSSIN
(Les Andelys, 1594 – Rom, 1665)
Sovende Venus
Olie på lærred, 60 x 83 cm.
Dimensione cornice, cm. 77 x 98 x 5 ca.
BEMÆRK: Udgivelse af et katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Garantibevis og certifikat for lovlig proveniens. Værk med træramme (defekter):
Vi præsenterer dette smukke værk, skabt i anden halvdel af det 17. århundrede af en dygtig kunstner, der skildrer et fascinerende mytologisk motiv: en sovende Venus omgivet af kærlighedsengle. Med klar romersk oprindelse er den intense lysstyrke, der omgiver kompositionen, sammen med en kyndig brug af chiaroscuro, yderligere fremhævet af en rig farvepalette og en fredelig, samtidig sensuel atmosfære.
I vores lærred udfolder fortællingen sig – sat i en åben landlighed – omkring figuren af Venus sovende, fanget med intens realisme og afmålt teatralitet. Den unge gudinde ligger nøgen på et hvidt lagen med gule-ocker og gyldne nuancer, fuldstændig overladt til søvnen, mens en lille væsen bøjer sig ved siden af for at dække hende.
På trods af den stærke patosfølelse viser lærredet en beundringsværdig balance i opbygningen af scenen: Venus er næsten helt afklædt, kun dækket af et slør, der skjuler hendes køn; baggrunden til højre viser et bjerglandskab, mens en tung mørkegrøn drapering dominerer øverst, båret af to cupider, der indrammer scenen – på den ene side – og balanceret af et træ til venstre. Atmosfæren, utvivlsomt sensuel, inviterer til at læse fremstillingen som en allegori over de kødelige kærligheds glæder. Den eksplicitte sensualitet i maleriet, forårsaget af den næsten totale nøgenhed af gudinden, indeholder en tydelig erotisk hentydning, understreget af kontrasten mellem de overdådige, gyldne former af Venus og de brune nuancer i jorden. Det er gennemgående temaer i 'soveværelsesmalerier', beregnet til private rum i herregårdsboliger, ofte præget af motiver af denne art, tiltænkt fornøjelse for bestilleren.
Værket, der selv viser elementer, der kan henføres til den venetianske skole med franske indflydelser, antyder en udførelse i det romerske miljø omkring midten af det 17. århundrede af en kunstner, der helt sikkert har haft mulighed for at sammenligne sig med Nicolas Poussins værker (aktiv i Italien mellem 1624 og 1640). Selvom det ikke er let at fastslå en præcis tilknytning, på grund af den tidlige kulturs livlighed og heterogenitet, gør den fremragende kvalitet af maleriet det sandsynligt, at det er placeret i den store mester italiensk-franske kreds eller værksted.
En yderligere refleksion kan udledes af sammenligningen med et andet maleri, registreret af Beni Culturali, der forestiller samme motiv i oval form, tilskrevet den venetianske sfære fra det attende århundrede og opbevaret på Museo Nazionale "Giovanni Antonio Sanna" i Sassari. Denne reference antyder – om end med forsigtighed – muligheden for at betragte en venetiansk kunstner som Giulio Carpione (Venedig, 1613 – Verona, 1678), hvis stil, som Pallucchini (1981, s. 207) udtrykker det, udviser en særlig evne til at "oversætte Poussins myter til venetiansk dialekt".
Med hensyn til konserveringstilstanden fremstår lærredet generelt i rimelige forhold, taget i betragtning af maleriets alder. Overfladen er gullig af patina og har ophobning af snavs. Under Wood-lys ses nogle spredte restaureringer med lette lag af maleriet gennemskinnende. Under sollys er en craquelure synlig, hvilket er i overensstemmelse med værkets alder, sammen med mikro-flækker i farven og yderligere gennemskinneligheder. Overordnet set er der ingen særlige konserveringskritikaliteter, selvom værket kan synes at have behov for indgreb for at uddybe den attributive undersøgelse. Rammen kan have været udskiftet i forbindelse med en omlægning.
Maleriet – med god malerhånd – er meget interessant både på grund af sin ikonografiske opstilling og for sin farvesætning, elementer der vidner om kunstnerens fortolkningsevne. Lærredets mål er 60 × 83 cm. Maleriet er prydet med en smuk træramme (mål ca. 77 x 98 x 5 cm, med nogle fejl). "Rammen vist på billederne ovenfor er blevet tilføjet kunstværket af sælgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uden ekstra omkostninger, så den er klar til at blive udstillet, så snart den ankommer. Rammen er inkluderet som en service og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil eventuelle skader på rammen, der ikke påvirker selve værket, ikke blive accepteret som gyldig grund til at åbne en klage eller annullere ordren."
Proveniens: Privat samling
Udgivelse
Inedito
Myter og territorium i Sicilien med tusinde kulturer. Uudgivet Quadreria, generelt katalog over malerierne fra samlingen af cyklen 'Myter og territorium', Udgivelse, Lab_04, Marsala, 2025.
På grund af værkets skrøbelighed vil det blive sendt i en trækasse og polystyren. Ved salg uden for Italien skal køberen vente på eksportbehandling.

