Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Offsetlitografi af Edward Hopper (*)
Genudgivelse af værket 'Automat', skabt af Hopper i 1961
Luksusudgave på digitalt, mat, bevaringspapir af høj grammage (250 g/m²) fremstillet i Tyskland med syrefri og klorfri træmasse.
Autoriseret tryk, udgivet af McGawGraphics, Inc. USA

Arkets dimensioner: 51 x 61 cm.
Motivdimensioner: 41 x 51 cm
- Stand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, så det tilbydes i perfekt stand).

Kunstværket vil blive håndteret med omhu og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil blive bekræftet med et sporingsnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for den endelige værdi af værket med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Den amerikanske maler Edward Hopper var en af de vigtigste repræsentanter for det 20. århundredes realisme. Selvom hans værker i store dele af hans liv ikke modtog kritikernes eller offentlighedens opmærksomhed, og han var nødt til at arbejde som illustrator for at overleve, er hans værker i dag blevet ikoner for det moderne liv og samfund.
Han studerede på New York School of Art med William Merrit Chase og Robert Henri. Han foretog flere rejser til Europa og blev tidligt interesseret i den europæiske kultur og kunst, især værker af Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 boede han permanent i New York, i sit hus ved Washington Square, som han kun forlod under sine sommerophold i New England, og fra 1930 altid i Cape Cod, hvor han byggede et hus. I 1924 blev han gift med Jo Nivison, som ikke blot posede for ham utallige gange, men også gennem hele sit liv førte en detaljeret registrering af hans værker. Hans kunstneriske produktion er relativt sparsom, da han var en langsom og eftertænksom maler. I første omgang var han tilknyttet den såkaldte American Scene, en heterogen gruppe af kunstnere, der delte en fælles interesse for amerikanske temaer, men snart udviklede Hopper sin personlige malerstil. Hans tilbagetrukne karakter og enkle former afspejlede sig stærkt i hans værker, som overordnet set er kendetegnet ved en forenklet fremstilling af virkeligheden og en perfekt indfangning af den moderne mands ensomhed. Gennem sit maleri nærmer vi os Amerika under Den Store Depression, som for ham symboliserede krisen i det moderne liv.
Den cinematografiske behandling af scenerne og den personlige anvendelse af lys er de vigtigste elementer, der adskiller hans maleri. Selvom han malede nogle landskaber og udendørsscener, forestiller størstedelen af hans motiver offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stationer, tog, alle næsten tomme for at understrege den ensomhed, den portrætterede person oplever. På den anden side understreger Hopper den dramatiske effekt gennem stærke kontraster mellem lys og skygge.
Mod 1930 steg hans berømmelse betydeligt som følge af isolationspolitikken, selvom hans kritiske anerkendelse først virkelig begyndte at vokse efter hans død i 1967, da han blev anerkendt som en af de store mestre inden for 20. århundredes kunst og ikke blot som et eksempel på amerikansk realistisk maleri.